合唱团专场汇报演出总结
2010年的专场汇报演出终于在6月6日结束。激动之余也稍带些伤感，因为我明白这次的音乐会也代表着我在映山红三年的艺术实践生涯结束！不舍得这些一起努力奋斗的团员们，不舍得和我一起并肩撑起这个合唱团的钟婕、蓝霞、于文丽、詹永凯、胡杨了等等学弟学妹们。
这次的汇报演出准备了近一个学期，开学到现在。当然在上学期的时候我们也有过训练，但是因为种种的原因，从始至终我没见过一次完整的合唱团。每一次总有人请假，或者直接不明原因不来的。三年的时间给了我很多，有辛酸，也有快乐。这个总结总体的来说就从09级来进行一个总的总结吧！
合唱最重要的是一个“合”字。声音的融合，指挥与团员的融洽相处，团员与团员之间的相处，团体内部建设的和谐统一等等。对于作品的再现有着至关重要的作用！
在建设合唱团是最重要的莫过于选团员。选团员时没有注意一些问题时对今后的排练会造成很大的障碍，造成声音的不统一。在我的排练过程中有过类似的事件发生！我总结出以下几点：
1、不要声音过于沙哑、或者是过于童声、鼻音过重的。要求声音大众化，自然就好。
2、不能模唱音高、音阶唱不全者不可取。
3、唱歌有不良习惯的（如点头、伸下巴等）。
4、节奏把握很不好的不要。
合唱的初级训练
一、选曲
选曲在合唱训练中占的地位很高，在排练之初选择的曲目不能过于大众化。这样对于低声部把握音准、以及培养独立性不利。也不能选择难度过大，或思想感情太深的曲子。如最开始我选择了《红豆词》这首曲子，最后以失败告终。虽然这首曲子的旋律节奏不难把握，但是其核心是思想感情。把握不了思想感情整个曲子就显得苍白无力。
所以，选曲首先要选择思想感情比较容易理解、节奏、旋律、音高适合的。节奏不能过于复杂，适当有切分节奏的即可。旋律的进行平稳一些，音高控制在小字组的a到小字二组的f 最佳。
二、节奏训练
由浅入深，先从基本的全音符、二分、四分、八分、然后逐渐加入切分等稍复杂的节奏。打好节奏的基础对以后的排练能节省很多的时间。这对于低声部来说显得尤其重要。
三、音准训练
音准训练要学习一套系统的训练方法，有自然音阶开始练习，逐次的开始和声大小调音阶，旋律大小调音阶，以及以后的半音化进行。因为此类训练在合唱书中没有过多的见到过，所以在之前没能系统的训练。这次的音乐会就暴露了我们在音准方面有问题。低声部比较严重。
在训练音准过程中要从平稳进行过渡到大跳的训练，至8度或以上都是有必要的，因为在作品中我们经常见到类似的问题。对于非专业合唱团的训练就需要注重这点。
四、声音的训练
声音的训练是一个漫长的过程，在训练中我们需要结合作品来进行配合。通常我们在练声的时候能听到团员们的正确呼吸、以及发声等。但在正式的歌唱中通常不能运用上去，这就需要借助作品来进行训练。在训练之初的作品中我们尽量避开那种开口毕业论文http://www.Lwfree.cn/音较多的歌曲。而应考虑如u o mo mu 等此类发音较多的作品。我们这次在训练中就没有注意到这一点，所以在《红豆词》中比较多需要靠前发音的字比较多，所以最后我们发现很多人的喉咙很紧。所以开始就应该尽量少的唱发音靠前，开口音较多的作品。开口音的作品容易使嗓子发白，喊的元素就增多了。所以在我们练声的时候也应该注意之前不能唱多了mi ma ya 之类的训练。
1、练声
练声在整个合唱训练中占有重要地位。我们每一次合唱训练都一定会练声，时间半小时左右。个人认为能控制在20分钟左右比较恰当。不宜过长，过长容易疲劳。到达一个适度的程度的时候要学会收，这样能让他们更容易记住好的状态。
（1）站姿
身体前倾，双脚与肩同宽。头部平视前方，稍有眺望的感觉，眉毛稍稍扬起。 如果有低头要有站在高楼边向下望的感觉，重心在脚掌，双手保持放松。整个身体保持一种松而不垮，驰而不僵、松弛有度。本人不提倡练声的时候坐着，所以对此没有什么经验。
（2）拉牙关
牙关在唱歌的时候很重要，所以在之前我都会给他们拉牙关。20——30次左右。训练要求越松越好。
（3）内口的打开
内口打开要有形象的比喻，指挥也要能做到这一点。对于非专业合唱团来说指挥的能力相当重要。如若引导不当会使他们失去对合唱的信心。内口要求空，可以将三个手指并拢，假设往口里塞，这样一点一点的引导，并不断的示范。
（4）身体的放松
最开始时会让他们适当的放松身体，做做体操之类。这个在上午训练的时候尤其重要。
（5）练声要求
基于以上三点，首先训练的不是开口音。而是需要练习 v u o wu mo mu 这一类。训练前可以先用跳音不记音高的 跳五个音最后一个音拉长。值得注意的是最后这个长音，它的要求是气息自然放松，可模仿飞机坠机的声音，这样打开胸腔有比较好的效果。之后借助音高的练习，1 2 3 4 5 4 3 2 1— — — 跳音练习。我通常以 v 音作为练习的音。
（6）气息
结合声乐气息练习法，首先让他们知道气息应该吸到什么位置。先弯腰垂直，深呼吸并保持。然后直起腰来，腹部就有一种膨胀的感觉，那么吸气的位置就在此处。以后的练习中逐渐扩大到腰腹部一整块。跳音的练习不可中断。最后结合跑步，在跑步中用这种呼吸方法，起效果更快。还有联系 s 气泡音等等。当然气息的练习不是一个短暂的过程。期间需要不断的练习，尝试新的方法来让他们感受。指挥在这个过程中也需要不断的思考，不断的从生活中找方法进行引导。
（7）声音质量的要求
结合气息，练声中不断的强调声音的通畅。讲究共性，位置要高但不能压喉咙，牙关是放松的状态，口中含水的感觉。声音最开始要磨掉他们的个性声音，练声时就要注意。在歌唱中也要强调歌唱状态，良好的状态才有良好的音色。当然只有解决气息，解决发音才能有一个比较好的音色。目前为止，我还没有训练处让我比较满意的音色。圆润，空旷是基本要求。
五、作品的处理
1、初处理
最开始的时候搭起作品的结构框架，就是要求各声部能唱出基本的旋律，歌词。并且能在一起合上。解决音准节奏问题为基础。初处理时，把握学生的接受能力。一般女生比男生接受能力强，所以速度快一些。男生我本人的经验不是很足。我的搭结构框架方法是先一句句教，然后句句之间联系，段与段之间联系。当然最开始要学会分析这首作品的整毕业论文http://www.Lwfree.cn/体布局，之后将反复的地方，或是将材料更改了一点的地方提炼出来进行联系。避免唱第二段中相似的地方唱成相同的地方。
初处理时要求能够把握整体的节奏、音准、速度、基本强弱等问题。
2、细处理
细处理就应该把握作品思想感情的处理了。细到一个节奏就能改变这个感情处理的深度。一个音符的深度，还要注重咬字吐字的规范与否，长音的处理。在处理长音的时候有一点是很多人都容易犯的错误，就是音还要继续口却已经闭上了。所以在很多的作品长音部分感觉不到位，大多是因为这个原因引起的。声音的质量是靠气息带动的，如果连口都闭上了还怎么谈气息。所以处理作品中一定注意口型。具体的作品有其不同的处理方式，我在这里将自己的一点处理方式说一说。第一、理解作品的歌词、从中先了解他主要说的是什么事情。第二、了解这部作品的时代
背景。不同的时代背景所表达同一种感情的方法是不一样的。如对于爱情的理解80年代和现代的理解方式就不一样。但我们又要把握一个中心不能变。即这种情感的本质是什么？恨有大恨小恨，爱也有大爱小爱。而且其间还可以分来分去，按照不同的人物之间的联系等等。角度不同所表现出的情感自然也就不一样。第三、理解生活。不仅要理解我们这个时代的生活，还要理解其他时代的生活。如有条件可以看看那个年代的书，或近代的电影资料等等。去深刻的理解生活对于处理作品很有帮助。同时我们还要学会进行分析比较，找出共同点。这样就有助于我们更好的引导团员。
当然处理作品还是需要根据作品来说话，只用文字是说明不了太多东西的。
优、各声部的揉合
1、高声部
高声部作为旋律声部，必须要有极好的音色以及对作品的感情处理。当然高声部比较容易把握这些，那么高声部应当注重的是他的咬字吐字，行腔等方面。抓好每一个细节是关键。
2、低声部
作为非专业合唱团，低声部最大的问题在于音准和音色还有节奏上。在低声部是需要大量的时间来专门训练低声部的。训练音准节奏方面要在前期就打好基础，作为音色我们首先要学会让他们发现低声部的美。低声部虽然对数作为伴唱声部，但也不缺乏旋律声部的作品。如《清流》就有这样的现象。低声部容易审美疲劳，所以建议低声部与高声部换换位置，调节口味。以激发低声部的兴趣。当然不建议在同一作品当中。
3、合声部
在将作品合起来的时候注重节奏。作品乱就是节奏没合上导致的。所以节奏在此至关重要。同时注意分析谱子，注重主客之分。审美地方是高声部什么地方该突出低声部，都有一定的讲究。这个要取决于作品，以及指挥的整体能力了。
七、指挥
指挥的人品直接影响了合唱团的质量。一个好的合唱团，最重要的是要有个好指挥。技术可以练，但指挥的人品却是很难练就的。所以作为一个指挥要有强烈的责任心，视团员为弟兄姐妹。团结友爱是根本！排合唱说到底排的是人心。心齐了合唱也就齐了。所以指挥要有的基本素养有：1、强烈的责任感，使命感。2、良好的人品，人格魅力以及良好的组织能力。3、良好的专业素养，审美能力。4、幽默感与口才、学会幽默能给排练带来无尽的欢乐。5、良好的心理素质，身体素质。6、正确的世界观，人生观。并且懂得一定的哲学，善于思考。7、良好的生活态度、乐观向上的精神面貌。
本次合唱音乐会中发现低声部的声音比较白，不能很好的融入集体。可能跟他们一直都唱低声部失去兴趣有关，连胜中不会有这么白的声音。但在歌曲演唱上往往忽视了练声中的这些重要的细节。选曲时我们没有充分的了解作品就拿出来排练，所以《波罗文茨舞之歌》比较失败。感情处理上还不够细腻，低声部的节奏问题没有得到良好的解决。整体的精神面貌还好，但是还是能一眼看出是非专业的那种气质。在下一年的训练中要着重强调表情的重要性。《瑶山夜歌》的节奏有些赶，不能很好的驾驭作品。没有将作品尽善尽美的表现出来。《美丽的村庄》节奏有问题，没有很好的卡住。《月亮月光光》的气息还不够稳定。当然气息问题存在于整个音乐会中。《山楂树》的感觉没有出来，我们在这首曲子上没有很好的把握情感与时代背景的结合。《清流》准备太过仓促，一开始也没有把握住感情的处理，没有找到一个合适的速度，所以感情处理也欠缺。海港之夜准备不充分，当然还有一点需要指出，就是带着疲惫的身体进行演出。在演出之前每天平均6个小时的排练，给身体造成很大的影响，也包括嗓音。《好人好梦》低声部声音白，高声部还能把握住。但是整体的效果又不是太好。总的来说这个音乐会是“圆满结束”，不能说是“圆满成功”。因为其中还有大量的问题需要我们解决的，我们映山红的排练还没有达到正规化，系统化。仍然在摸索中前进，还不够成熟。指挥不成熟，合唱团员也不成熟。最好的地方在于我们都在努力，我们的心齐了。就是时间问题没得到好好的解决，准备节目的时间也不够充分。还是那句话：继续努力！！！