青花瓷听后感
这首好听的歌，是在书写青花瓷的旷世悠久，犹如少女若隐若现的美丽，给人以唯美且哀伤的感觉。
淡淡的，让人回味。有种飘然世外的感觉，恬静、而淡然。
意境很飘逸，曲调也很悠扬，好像在叙述一个江南美丽的童话......
我最喜欢这几句歌词：
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
月色被打捞起
晕开了结局
这意境很美呀！
前些日子看的《青花瓷》和《原来你非不快乐》，都是作词人作品。夕爷写的不是词，只是一些短篇感悟，懂了些佛学思文，没有很激赏的感觉，早知道应该借来看就好了。
满心期待是想伴着原曲，来看完方文山讲述的每一首词，只是也让我失望了。
羡慕的是，他虽然不信前世，却能如此耐心地堆砌一座小长安，应该能给他更多发挥的灵感。他对词的解析，也透露出“熟读唐诗三百首，不会写，也会偷”的道理，与流行的结合，他“偷”得好，如大家熟知的词性转换。而就是这种好，让我在听着原曲的同时，觉得格外的不舒服。
特别是比较近的《青花瓷》，方的词填的潇洒，周的曲却平述如念诗，正如我第一次听，除了旋律是中国风，没有什么兴奋的感觉，即使是周的含糊特色，从前听的同类歌曲，还是跟旋律契合的声音表情变化，这首歌，声音只是跟着节奏打点，唱不出故事性，只是如歌名一样，是个静态瓷器，辜负了那首华丽丽的词了。最好笑是，有人告诉过我，这首歌听到了我的名字……
其实那是这书里，方所说的这首词一个用词亮点，“天青在等烟雨，而我在等你”，烟雨是那么美的情景，还是不要唱太含糊比较好。另外，方为填词做了青花瓷的功课，那些专有名词，已经走在旋律之上了，中国风味太重，潇潇洒洒地抛离了旋律。
这个旋律，可能打油诗类歌词还唱着过瘾，至少，那首流传网上的化学班“青花瓷”堪称一绝，我欣赏那老师的灵活运用，如果我化学老师教我唱这歌，我应该一辈子都忘不了了。
所以，“青花瓷”是很难和从前的“东风破”“发如雪”相比的。
“东风破”和“发如雪”华丽度没有“青花瓷”来得高，但是契合度却比它好。第一次听东风破，就没有停下来地听了10遍，还和一首“晴天”，这应该是《叶惠美》时期大家都很有共鸣很感动的作品，“晴天”的在同类中的好暂时不说。
方说，“东风破”是2人最为完整的一首中国风，应该是从诗词的格式上看，因为早期的周，无论在唱腔还是起伏处理，还不太大将之风，但是委婉一点，也符合了词曲的感觉，幽幽地还是很耐听。而且我为什么听了10遍，只因中段飘出一截二胡，跟流行曲风的转换间擦出火花，对耳朵来说是一种小小的过瘾的刺激，我自以为，比周和小哥的“千里之外”要美妙。
对比“东风破”，“发如雪”才更为完整，因为无论是旋律、唱腔和词，形象都丰满多了，我对两次副歌后的rap歌词诟病，觉得还给古乐间奏更好，不用太忙。即使是这样，还是很喜欢，特别最后的戏班子的口气“啦儿啦”吟唱，接在“红尘醉”变高亢的尾端后，简直是表现力加糖。随后一些中国风作品，像“独唱情歌”尾端也有仿效，selina的段子不是很合，变得多此一举了。词上，“发如雪”的程度最为适合流行歌曲，毕竟古诗词还是有它符合的境界，用可以，但要用得恰到好处，流行旋律要保持流行性，用太浓了，就会好像“青花瓷”一样词抢曲，做到画面感，故事感就足够了。
周唱“发如雪”的时候，正值出辑万众期待，那时一年里，那张专辑真的不听不行，都在重复传唱，对比起现在，大家的关注更加主动，唱腔没有现在制式和放肆，现在的那首《给我一首歌的时间》，唱得真的“好肉酸”。我记得在“无与伦比”演唱会听live，他的即兴改音真的能让人瞬间倾心，“发如雪”虽然收在专辑里，但是声音表情有他live的那种自如。周唱高音很特别，总有一种以为上不去他却又轻松跨越的感觉，“发如雪”音较高，但飚得很帅，而且情景也没“东风破”消沉，像他的mv一样，热闹点，更大侠。现在是骄傲的王者，但自傲得有点生厌。
说这是读后感，不如是歌曲重听的听后感，因为只能聊一下曲和感受氛围，没那个才气评断词，看过书后，觉得只有《千年之恋》是全书介绍作品中，最棒的。那种豪气和风沙画面，只有猛烈嘶哑的阿信和高亢力量的戴爱玲才能营造。
看方对诗词的一些解释，确实像在看以前中学的诗词解析，但和豆瓣上的文青们意见不一样，书还挺值得看，起码我们不能对诗词这些精髓麻木冷淡，如果有人像周、方2人一样，用现代力量来推动，后面的人，或许就不会太脑残，我们这代人，也不用词穷得常用破折号来充场面。
只是再看此书，我就不会再用曲子衬底了。
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