标志,理论上我们可以把它分成具像和抽象的概念,它是由具像的不断简化和文字的组合通过视觉的传达呈现出来的.涂鸦的表现是自由和夸张的,然而标志的市场价值就在于在最短的时间内让最多的消费者注意到这个商家.然而,当字体的变形和重组成为了涂鸦艺术家成就事业的关键时,我们再去寻找市场的时候不难发现,带有强烈涂鸦风格的标志,层出不穷,下面我们来看带着同一种风格但是有不同整体感的例子。
例图3.1.1 例图3.1.2 例图3.1.3
例图3.1.1:这个是2007年暑期，本人在上海皓雷形象设计公司实习期间设计的一个标志.对方公司的要求是:让8-13岁的儿童具有领导力,在这个作品的设计中，就运用了涂鸦风格的字体变形,通过字母的缠绕和粗细的改变,让整个标志显得大气和充满童趣,红色的小太阳应该是孩子般灿烂的笑容和中心意识的体现.主体用蓝色,太阳用红色,大面积的蓝色突出太阳的红，为的是凸现了孩子应该具有的领导力,从而适应激烈竞争的明天。
例图3.1.2：来自日本原宿龙头品牌Bape，它的Loge是一个猿人头。它的设计是由中村晋一郎（Nigo的好友）花了一周时间设计出来的，原形来自于一部叫做人猿星球的电影。在这个Loge中，我们看到的不再是英文字母的变形，而是对具像物体的平面化。简单的说就像是切.格瓦拉的头像一样，原形就是个头像，但是被无数的青年涂在墙上，纹在衣服和身体上，慢慢地这种对具像事物的喜爱给人留下了难以磨灭的印象，最后变成了标志。这种标志不再是简单的带着光影的政治宣传，也不是类似于简单的文字组合，而是对于涂鸦文化的一种发展，从而渗透到了现代设计中！这里做个假想：在中国，比如我们伟大的毛主席，完全可以成为类似于这种涂鸦风格标志的典范，只是它的文化不再仅局限于政治领域，也可以完全脱离它，使它成为精神的象征，留下了泛文化的标记。所以，年轻人喜欢的标志往往是涂鸦式的，因为它够生动，充满了神化色彩，要不说涂鸦的发展对设计的各项领域都是有益的，因为它是亲民的，难道不是吗？（例图3.1.3）是日本另一大潮牌Neighborhood，它的设计风格是比较偏向于军事化的图案和简约的涂鸦。放心，您所看到得不是敌敌畏，只是年轻设计师对于涂鸦在标志领域发展的一种胸怀罢了。
3.2在招贴中的运用
招贴源自于西方，它的魅力在于：对平面设计原创性给与最为充分的探究！涂鸦也同样来自于西方，它自由随意的风格是对原创性最好的阐述。下面的几张招贴，不仅仅是从西方人眼中漂亮的招贴作品，更是结合了中国传统元素，让我们不得不叹服东西方文化碰撞带来的强大视觉冲击力！
例图3.2.1
例图3.2.2
（例图3.2.1 例图3.2.2）06 年暑期在全国各地,耐克公司为了打造NBA超级球星科比.布莱恩特,推出了 81精神的宣传海报。此时，上海淮海路，徐家汇等城市中心地段和体育中心，铺天盖地的进行宣传，它新颖的风格，给人以很强的视觉冲击力，收获的不仅仅是商家愉悦更是设计师和广大市民的调味品。下面我们来看一下这个案例：首先，像这样的平面广告大幅度的出现在中国大城市的主要中心地段，不但是商家的知名度和经济全球化的体现，更是代表涂鸦风格的招贴在中国的落地生根，如果你仔细看，这张招贴其实就是一幅涂鸦。只是通过电脑的处理，加之巨星的中间坐镇，中国元素的融入，将千手观音在佛教京剧里使用的梅花指变成了篮球比赛中的防守、传球、盖帽、投篮，使得整个画面生动而又充满了本土色彩，可见涂得是中国味，说的是美国球星的事。再看图2：融合中国的功夫，夸张的手势，挤压、变形、缠绕，可以说这些东西正是东方文化和西方涂鸦艺术的共通性。西方的直接和东方的含蓄的交融并存，矛盾与挣扎的碰撞，让传统设计师会心地一笑，涂鸦、明星、中国元素、体育精神无所不用其极，本土设计师的参与，对本个招贴的成功做出了很大的贡献。可想而知，中国各大城市的新锐设计师，确实是有了一种冲出固定模式的冲动，也许涂鸦是最理想的手段，也是最直接的方法，这种风格招贴会在很大程度上影响着80后和90后的设计师。
（京城篮球少爷）是M+Yshanghai设计公司结合涂鸦艺术和中国风的又一力作。这些招贴的成功，源自于他们对市场的肯定和嘻哈文化在中国的定位。
我们先看例图3.2.3和例图3.2.4：两副招贴是不是有种置身于中国故宫和北京梨园的感受，穿着京戏的服装，身靠着故宫的红墙金瓦，身上蟠龙带凤，跃跃欲试，整个色调和正纹在身上、衣服上的抽象图案，就像是一场即将开演的京剧！整个气氛非常好，这也许就是这种体育或者先锋品牌如此钟爱这种艺术形式的原因。只要你选择了主题和风格，只要你充满激情和感染力，来吧，随手的来个十幅八幅，在你对设计的期望值很高的时候，涂上带有中国色彩的涂鸦，把篮球和篮板、把龙和凤、把宫殿和京剧服、甚至把孙悟空和皮影戏都运用上来，涂在手臂胸口上，张扬了个性、突出了篮球运动的力感，这张体育海报，更是升华了对中国文化的理解，不再是简单的对体育运动和相关产品的诠释！更体现了作为当代中国设计师的社会责任感！从而真正的打动了观众。看了这样的招贴，你会理解这样的表现形式在以前的体育海报中并不多见，通过涂鸦的媒介，把民族的东西和现代体育元素紧密的结合起来。当这些巨大的海报出现在大街上，广大的市民不再以对待街头涂鸦的态度来对待这些招贴，所谓经典的感觉是通过尽兴的宣泄和反复的推敲组合完成的，既是现代的又是古代的，既是随意的又是严谨的，这些前沿的设计也许很快就会渗透到各种艺术门类当中去。下面我们来看一下这个系列的其他作品:。
例图3.2.5：就更加不掩饰涂鸦的概念，直接的涂上机械钢管，练武馆里各大招式，一边是雾气弥漫，一边是逆光扣篮，烘托着活力和蓄势待发的体育精神。
例图3.2.6:的创作特点是结合篮球场地，比如罚球线、篮圈，就像是斑马线一样，块状的拼合成黑白的大衣，漫天的沙尘暴，高飞的风筝，使整个画面昏黄的背景更突出京城少爷的个性和北方的地质概貌这一特点。
从整个系列上看，通过涂鸦和中国元素的融合，凸显的是中国青年热爱运用，信心满满，绝不服输的体育精神！ 毕业论文http://www.youerw.com/ 我们来看这一组足球系列(例图3.2.8),其色彩的运用就更加的丰富,把年轻,极限,超越和梦想联系到了一起!仔细来看它的色彩,按照传统的招贴颜色最多可能不会超过5种.但是在这个系列中，颜色或者渐色超过了20种，用黑色或者灰色作为底色，把涂鸦这种不忌讳颜色相互冲突的优势展现的淋漓尽致，可能也只有涂鸦那种追求独特，好看，华丽的宣泄才会迸发出如此耀眼的光芒。相信你在看得时候，首先不是被它所宣传的运动吸引，吸引你的是缠绕的组合，无论是立体的或者是平面的，再加上颜色的体积感！我们可以想象一下，把这些招贴的颜色去掉，就像是用单色画的涂鸦草稿，也能看到这种出身草根的艺术对字体形状的研究可以说达到了脱掉三层皮的功夫，所以这又是涂鸦艺术的另一大重要特性！好，抛开形体，颜色的整体组合可以有两三种到几十种，单个的组合只要有涂鸦的地方都辅助着同样的颜色、但在每种组合的对比中颜色却又不一样，所以就成了分不清辨不明的花纹，冲击着我们的视觉，让你仔细看也很难分辨这是哪种风格，哪种装饰，怎样的结构，变化的规律，！不重复，不固定，不拘泥一格，就像周杰伦的歌总是咬字不清，唱的时候必须看歌词一样，其实每张专辑的风格基本类似，但总会大卖，深受广大乐迷的爱戴是一个道理。如果你看过8英里这部电影，你就会知道嘻哈音乐在强烈节奏的伴奏下，他们饶舌的内容是不会重复的，这也许是涂鸦和说唱这种渐渐被全世界人民接受的共通性。随意的艺术往往带着更深的原创性，这些都是带着涂鸦烙印招贴质量的保证。
（例图3.2.9）这张招贴只是用了两种颜色，但是造型的大、小、重复、重叠、松更散都把握得恰当好处，火车轮、火焰、滑板、人物、自行车都在重新组合，可见这种风格的招贴反映对事物的态度，不会抛弃，反倒包容的特点，不会像传统的设计会钻到套路上一样，涂鸦的包罗万象可见一般。有时，我们对事物的判断仅限于表面，如果我们把它立体化，想象一个人从画面的背景开始游弋，从城市到公路，从气球到运动，如果把它们比作星球，那么就像是宇宙飞船在穿梭其中一样。突然，一个NIKE的标志把你从中拉出来，身临其境哦。
例图3.2.9
3.3在公仔中的运用
在以前的人们看来,玩具的主要功能是它的功能性,比如上了发条的青蛙,水枪,变形金刚,遥控小汽车,这些玩具愉悦的是孩子们对它们的功能性的感受,如果变形金刚不能变形,遥控汽车不能遥控了,那么这些玩具就失去了它的功能!所以下面的玩具不是我们从小玩过的,我们称它:公仔。下面我们来介绍一下风靡世界的第一公仔-Berbrick。身处时尚潮流漩涡的朋友们都看到过或者已经拥有一种身体类似积木的小熊玩具，这只诞生于日本，目前已经流行全世界的小熊就是Berbrick（积木小熊）。提到Berbrick就不能不提Medicom Toy（日本的玩具公司）。这家成立于1996年的玩具公司，可以说是日本最具规模和代表性的玩具厂商。Medicom公司能紧紧抓住时尚的潮流脉搏，先后推出电影系列、音乐系列等的Berbrick。这种公仔第一代于2001年8月发行，到现在已经发展成一个非常庞大的体系，全球销售量已过千万只。Berbrick的每一代都有基本款，包括BASIC、JELLYBEAN、PATTERN、FLAG、HORROR、SF、CUTE、ANIMAL，从高度上分为50%、70%、100%、400%、1000%五种不同尺寸（100%的高度为70mm），以满足各种收藏者的需要。在每代产品中都会附赠每只小熊的出生卡片，而且还会发行一款或者几款限量版、隐藏版，来增加收藏的乐趣。说到这种公仔在全世界的风靡，也就不得不说它的花色和图形，所有的Berbrick都长着一个模样，它卖出那么高的价格源于它身上的涂鸦。Berbrick之所以能红遍大江南北，除了新颖的造型、细致认真的涂装外，还因为Medicom公
例图3.3.1
例图3.3.2
司找到了合适切入点,将潮流元素、街头文化、电影与Berbrick进行跨界结合，形成全新的艺术品。与全球各地的艺术家、设计师、流行品牌合作，推出限量版、特别版。还和一些潮流服装品牌进行搭配销售，经常会出现连夜排队抢购的景象。价格也随之攀升，如果之后要想收藏都要付出高昂的费用。上面的优个Berbrick是由CIGE 2008联手MILK新潮流双周杂志及日本Bearbrick邀请中国知名的艺术家合作的项目，旨在展现中国当代艺术多元的视觉元素及创作形态，推动及鼓励艺术家不断推陈出新。我们来看上面的优只熊，他们中间有很多中国元素的介入，再一次的提醒世人，涂鸦的灵魂在于每一位设计师推出每一款Bearbrick时，都倾注着对天马行空的想象，包容着一切的地域文化和人文形象运用。无论在哪个国家和地区，只要有涂鸦和潮流产业，就有Berbrick，所以上千万的公仔孕育而生，有非常cute的“老虎熊”、“baby熊”、非常cool的“超人熊”、“蜘蛛侠熊”、孙悟空的暴力熊，这些都出自于世界级涂鸦大师之手。（如上图由李亚鹏王菲夫妇建立的北京嫣然天使基金拍卖的中国熊，拍卖所得120万，可谓价值连城）。可见，它所代表的玩具市场是限量的，不再是单纯实用性的玩具，可见原创的涂鸦和公仔的紧密结合，其收藏价值成就了时尚工业的今天！
3.4在服装上的运用
这里有你想看的所有潮流品牌和普通老百姓难以企及的奢侈品,现在被我制作成了一件T-shirt(例图3.4.1)。NIKE,BAPE, ADIDAS, CONVERSE,Prada, Calvin Klein,LouisVuitton, Fafi这些世界知名的品牌纷纷都推出上了涂鸦的产品！如果说悠久的企业文化和至上的产品品质造就了类似路易·威登、爱马仕、 迪奥等这样的“贵族”品牌，那么今天，在反对“标准化”和“系统化”的后现代主义浪潮的冲击下，它们的外在表现也发生了巨变——新一代设计师与消费者的反叛心理共同使其与先前豪华高雅的特征大相径庭——老贵族们也因此不得不走出金璧辉煌的宫殿，走向灯光昏黄的布鲁克林区街头。
2001年，八十年代涂鸦界楚翘斯蒂芬·斯普劳斯为Louis Vuitton设计出了“涂鸦包Graffiti Speedy Bag”。这种颠覆性的举动不仅掀起了世界范围内的抢购狂潮，也就此揭开了涂鸦艺术正式登上时尚殿堂的序幕。有越来越多的人发现，在构成奢侈品的所有因素当某些部分被粗暴而轻易地抛弃和否定时，其间表现出来的冲突感所造成的张力是迷人而有趣的。于是，在懂得了人们“不愿再成为奢侈品的奴隶”的意愿之后，这些德高望重的老贵族们也纷纷玩起了“涂鸦”
的游戏，并希望借助于随心所欲的创作形式和琳琅满目的素材内容在自己与消费者之间建立起
新的沟通渠道。其结果就是——如同一位蹲下与少年平视对话的老者那样——他受到了人们加倍的拥戴。涂鸦绘画与各种时尚产品的联姻提升了产品内在的附加值,涂鸦艺术家们在商业活动
例图3.4.1
中所创造的财富价值令世人有目共睹：NIKE邀请英国涂鸦绘画艺术家Gasius与之合作改造鞋款，推出GasrNike跑鞋，其上有Gasius惯用的钻石三角形和手写体的画家签名；号称“Jor One”
的高产涂鸦画家Johnny Law的Customize系列则不仅仅局限于只对一个品牌的运动鞋进行“涂抹”，他甚至将桃红甜面包圈描画到了高跟鞋上……涂鸦大潮强劲的势头令一些原本并不再热衷于街头涂抹的艺术家们也蠢蠢欲动，英国艺术插画家布鲁姆就受到马克·雅各布斯的邀请，在Marc by Marc Jacobs品牌中以涂鸦的方式将骷髅和熊猫等图案幻化成为充满童稚的线条——这些被描绘在帆布衣服、包和鞋上的图案自然也是价值不菲……至此，涂鸦艺术的创作地点和形式都发生了改变，它俨然成为现代设计素材库里的重要一员.例如：耐克和匡威这样的品牌在其成功的推出每一款球鞋的时候，它与涂鸦的联系已经到了密不可分的境地，让大众更加得接受这种艺术形式带来的快感，就是利用了这样的商业模式，日本的各潮牌纷纷与世界顶尖涂鸦大师的联合，图案和想法来自于大师们的涂鸦草稿，而商业模式交给这些公司，强强联合，使像日本这样的发达国家，其实并没有那么多的空间发展涂鸦艺术的国度，现在一跃成为了在潮流上反攻西方国家的亚洲时尚桥头堡！在这种商业上的，其巨大利润由这种世界级的体育公司拿下，而小头由各时尚潮牌分割，商业的上的成功让我们看到涂鸦设计师在这中间起的作用。涂鸦潮过天!现在我们把这种与生俱来的多样性和随意性，促成了涂鸦艺术庞大而具有总括覆盖性的特点，促使它突破了街头文化的狭小空间，从而走向了一个更为辽阔的天地。
4 涂鸦艺术对现代设计中的借鉴意义
4.1涂鸦艺术对现代设计表现形式的影响
对于现代设计,这种艺术的表现形式无疑是最高的,通过仔细研究,我们把它分为两种概念:(一)涂鸦艺术的升华体和(二)抽象形式的具像体。一 涂鸦艺术的升华体：不要鄙视涂鸦文化，这种艺术如果升华到一定层次，就会上升为艺术的最高形式。当然，这是一个漫长的过程，但不能说明这不可能。最初，只是在纸上，墙壁上或者其他地方上的乱涂乱画。这一阶段，画者是有意的或者无意的。发展下去，会出现两种可能：一，如果最初他是有意要描绘一个东西或者表(例图4.1.1)现头脑中的一个意念抑或他是恶作剧地讽刺什么，最后他很有可能成为一名成功或者半成功的画家，但绝对不会成为艺术最高形式的诠释者。二，如果最初他是无意识地乱涂乱画，他极其可能领会艺术最高形式的奥义，亦即涂鸦艺术的升华体。这第二种人在无聊的涂抹中逐渐发现了某些线条的妙不可言，而且在这些杂乱的一堆中，他看到了最完美的形体（比如人体，动物体），但这些形体却不是一成不变的。最终他将剩余的东西滤去，就产生了最高的艺术形式，这一形式不是现实主义的，也不是头脑中的或者又经过变形的。那是只有他的眼睛才能洞觉的。二抽象形式的具像体抽象主义画家如康定斯基，蒙德里安等人追求的是把存在于现实或者存在于思想中的东西抽象化，他们的做法其实不能算艺术的最高表现形式，而相反，应该把所有抽象的形式具像化。当我们看到一个斑点，一个花纹，一个角，或者一团糟的东西，普通人一定不会有太特别的反应，但是有一种人则不同。他能在所有这些枯燥的抽象的毫无意义的东西中发现他的具像化内容，并且将此画出来。这是最伟大的艺术，独一无二的艺术。我们从实际的造型上看，在标志和图案的表现形式上更突出字体的重叠和重组，比如在一个具像的图案旁会出现反差很大的抽象变形，(例图4.1.1)在服饰上更加重视对原创表现形式的运用，不受约束的摆放，最大的特点是不受形的控制，但是做为成品你又很容易被它那种说不清道不明的主观感受所吸引，所以它没有固定的表现模式。在实践的过程中，像流动的笔触画到哪里就到哪里，但完稿后你会发现它要比你固定的手法来的生动，反而更接近你脑中想要去表达的完美！可以说，这种感受在其他平面设计领域同样适用。由此可见涂鸦对现代设计表现形式的影响！(例图4.1.1)
4.2涂鸦艺术对现代设计中字体语言的影响
作为一名涂鸦艺术家，对于字体的追求可以说达到近似于疯狂的地步，我们这里说的对字体的追求不是电脑打字用的字型,而是字体的变形。所以，一个涂鸦者在设计界立足的第一门手艺大概就是字体。自从计算机成为设计的主要工具以来，大概只有涂鸦者还对字体保持着绝对的热情和品位。某作家在她新近出版的《Graffit & 数码艺术》一书中(例图4.2.1)提到，涂鸦的设计主要就是基于文字的变形，他们的表现方式主要以箭头、文字的体积化、变形、透视及组合来完成。正如一位丹麦的涂鸦者所说，“当你在墙上涂鸦的时候，你会把所有的时间花在怎么让你的签名更酷更吸引人上面，就一个A字，你会想出340种字体变化，我们就是通过这种方式领悟美学中的平衡与和谐”。那么，我们会问：是什么促使了这些字体的变化呢？因为一般的设计师不会放太多的精力在字体上,就更不用说变形了!许多曾经在涂鸦界混过的商业设计师也都表示，涂鸦是他们对于艺术与设计的理解的起点，包括线条、色彩、造型、组合，以及每一种图形元素所具有的原创意义和普遍情感。他们中间很多人一开始并没有受过专业训练，而是在无数次的夜间突袭中对这些字体元素不断的加以变化和创新，并乐在其中。据我了解：很多出了名的设计师，到现在都有这样的习惯，可见其对字体和这种原创美学的喜爱。可以这样说，涂鸦艺术对现代设计中字体语言的影响是广泛而又深远的。(例图4.2.1)
4.3涂鸦艺术对色彩语言的影响
涂鸦者对于色彩也有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，很多设计光从颜色就能看出来设计师是否有过涂鸦的经历。一些高雅的设计师会更加倾向用素雅的色调对比，而涂鸦总是十分浓艳的，色彩对比强烈，随时随地传递一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色,在招贴足球一组中，我们看到的正是这种对色彩的理解。绚烂的色彩辅助着立体的造型，那种华丽，让你突然对青春一下子充满 了敬佩。我想，那种感受是释怀的！它弥补了80后甚至90后的内心的孤独，它的力量使现代设计对色彩的概念出现了更加宽容的阐述，即使你的设计风格不是像涂鸦那种，你也会从中受益，用色会变得大胆，变得更具有冲突性！不再固有的认为只有哪种颜色会跟哪几种颜色搭配时才是完美的，因为在涂鸦的世界里，没有哪几种颜色是不能够搭配的，只要它符合设计师的需要，好看、充满朝气、富有创造力，就行了,这些不就是现代设计对色彩的要求吗?快乐而且充满勇气，鲜活但又不缺乏内涵，因为每件作品的颜色都带着设计师那种即兴的激动和真诚！所以，我认为,这样的色彩是对现代设计发展起着有利的作用。例图4.3.1 4.4涂鸦艺术对原创性和个性的影响
首先，涂鸦作为一种出现在人民大众中的艺术形式，它的出身是很平凡的，一种真正的草根艺术。这里我们谈到的原创，指的是没有固定的表现模式，没有一致的艺术风格。然而通过大学四年我对各种设计风格的研究，没有发现哪一种风格的原创性会比涂鸦来的丰富。因为无论从造型、色彩、构成、设计师的思文模式，涂鸦艺术都没有给出条条框框的假设和结论，都是让设计师本人去思考，因为没有哪位涂鸦 设计者愿意去抄袭同样的字体变形和用色习惯！这些在他们未成名(例图4.4.1)之前就形成了自己独有的思文概念，所以涂鸦的原创性是所有涂鸦艺术家的饭碗！正是这种原创性，保证了涂鸦在现代设计中的重要地位。最后，我想它对于人个性的影响主要分为两种，第一种个性是充满了对生命的热爱，一般喜爱涂鸦的人比较热情开朗，愿意表现自己，个性相对张扬，热衷于创新！第二种个性是相对低调的，但特立独行！他们白天从事着各项工作，但是到了夜间，就三五成群的夜间奔袭，出没在夜里的大都会和小巷子，成了夜里的精灵。我想这种爱好涂鸦的人无论是天性使然还是追求刺激，个性虽然不像上面的那样的热情奔放，但是追求这种原始的快感和内心的愉悦是不言而喻的。(例图4.4.1)
结 语
涂鸦，这种人类从原始时代就开始进行的创作的活动，在今天迸发出其惊人生命力。然而，现代设计发展到今天，只走过短暂的100多年。现代设计在绘画的基础上，再逐渐的转化成实用主义的今天，向简练、思想、和智慧赋予了现代设计，而它的思考过程是经历了反复的推敲和激烈斗争的。也许人们对传统设计开始习以为常，甚至是有些厌倦的时候，涂鸦，这种带着纯朴的热情，天马行空的想象力，发自创作者内心的原创性，打动着整天忙碌于生活的人们。因为它是亲民的，既不排斥，也不会绝对的认为，永远都不会高高在上，无论你是哪个阶层的人都可以靠近它，拥抱它。所以，现代设计怎么能让涂鸦风潮仅仅停留在街头呢？并且我相信，无论这种艺术会如何影响设计行业，它都会给以后的现代设计添上浓墨重彩的一笔。
参考文献 毕业论文http://www.youerw.com/
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[8] Claw Money 2008 春裝快報 次文化传播概念网站.2007
[9] 耐克、匡威、BAPE、等品牌官方网站
致 谢
本文是在我的导师徐智勇老师的悉心指导下完成的。在这次论文撰写过程中，帮助我确定了“涂鸦在现代设计中的运用和特点”这个课题，使我对这个课题有了深刻的理解，理清了思路。这篇论文的文章结构和许多的观点也正是在他的悉心指导下才得到反复改进和完善。使得论文的主题得以深化。同时也要感谢在论文撰写过程中帮助过我的其他老师和家长。因为对涂鸦的理解有时不仅仅是纸面上的，还需要经济的付出。再一次感谢他们，当然还有朝夕相处的同学。