王炎林乍寒乍暖赏析
王炎林《乍寒乍暖》 尺寸：105×64 CM 2005年 自从去年我们长乐艺舫画廊代理王炎林老师的中国画以来，画廊得到了王老师的大力支持和关爱。王老师提供给画廊的都是他最新创作的精品力作，作品一投放市场就受到了书画爱好者的极大关注和普遍欢迎。王炎林近年来的作品用笔用墨更加讲究，浓淡干湿、勾点皴擦无不体现传统中国画的笔情墨趣，用色上则更是大胆，色彩艳而不俗、多而不乱、混而不脏、奔放热烈、激情澎湃，充分体现了王炎林对社会、对人生、对生活的极大关注热爱。
上个月我去王炎林老师家取画时，请求他再给画廊画两幅探索类素材的绘画，听到我的这个请求，他犹豫了一下，才依依不舍地从柜子里取出两幅探索类绘画，一幅是创作于2005年的《乍寒乍暖》，另一幅是2009年创作的《享福》。我看到他每每拿出探索类绘画时总是那么不情愿，总是像要将自己的孩子亲手送予他人那样充满依依惜别的伤感之情。对于他这样的心情，我是理解的，他为了创作这类型题材的绘画，经常是吃不好睡不好，为之苦恼，为之伤感，为之愤怒，为之呼喊。他曾告诉过我，他画这类题材的画，常常会因为苦思冥想而显的很累，我是非常喜欢他的这类探索类题材的绘画，尽管市场上没有多少人能看懂，也没有多少人喜欢，但这类绘画的生命力最为强盛，振憾力和感染力也最为强大。这幅《乍寒乍暖》从题目的表象上理解只是冬春之交人物在衣着上的不同表现，女人的衣着已经很单薄，而男人的衣着还是厚厚的棉袄，似乎只是表现季节，实则是表现人物内心深处的苦闷与压抑。我第一眼见到这幅画时，就被画面上那个男人的眼神压的有些喘不过气来，一种压毕业论文http://www.youerw.com抑、可怜、惊恐、苦闷、无耐的神情扑面而来，过去看到的一些影视作品、现实生活中的家庭组合在我的眼前一掠而过，我明白了，王老师就是要表现当代现实生活中的这种不和谐的婚姻组合，一个女人处于强势，男人处于弱势，女人时髦、张扬、性感；男人保守、软弱、胆小的性格特征，这种家庭组合在现实生活中是存在的，也许我们的身边就有这样的例子。
《乍寒乍暖》这幅画属于王炎林老师创作的“小男人”系列，画面用色大胆，有些色块采用油画的表现手法，在国画颜料中不加入水分，直接将国画颜料涂抹在宣纸上，具有强烈的色彩冲击力和感染力，人物形象的表现极具抽象变形，女人被夸张成无知的时髦女郎，张着大嘴、脸上浓妆艳抹、头发五颜优色、戴着项链耳环、手拿巧克力，完全一付社交女郎的造型，而男人则被表现成愚笨、胆小、守旧的造型。从这个男人惊恐的眼神里，我们看到的不仅是恐惧和无耐，而且还看到了当代的阿Q，可惜的是阿Q不仅有自欺其人的本事，而且多少还有些反抗精神，可《乍寒乍暖》里的男人则毫无反抗精神，这就是他的可悲、可憎之处。
欣赏一幅优秀的艺术作品，主要是欣赏它的艺术思想，画家不像作家，画家只能描会人物的造型和神态，而人物和作者的心里活动则必须要读者的二次创作，如果一幅画被读者一览无余，那这就不是一幅好画，好画能让人体味到画以外的东西。王老师探索类题材的绘画的确让人费解，但如果你深入了解和读懂了王炎林的思想，你就一定能读懂王炎林的画。我在与王炎林老师的交往中，不敢说读懂了王炎林，但我认为，王炎林他就是一位艺术的拓荒者和探路者。一位七十岁的老人，却拥有着二、三十岁年轻人的思想和热情，其艺术思想和艺术表现手法仍在不断地拓展和创新，每一次拿画我都会有较大的惊喜和发现，我真的不可想象，一位功成名就的艺术家，为什么还在不停地否定自己、改变自己？今天，我在报纸上看到了艺术大师吴冠中的一段话，我才真正的理解了王炎林。吴冠中在给学生讲课时说：“梵高像一只蛾追求太阳，最后被太阳烧死。”王炎林一直在孤独地、默默地追逐他心中的“太阳”，而这个“太阳”是客厅无法挂，当官不爱看，市场不好卖的绘画作品，难道他也会被“太阳”烧死吗？事实证明，梵高没有被烧死，他的绘画已成为全世界的艺术财富，他为艺术而献身的精神永远留在世界人民的心中，相同，王炎林也不会被烧死，他所追求的表现主义绘画一定会成为当代中国画艺术里的一朵绚丽的奇葩，他为中国画创新的默默耕耘也一定会结出丰硕的果实