手风琴民族性发展研究
“文革”时期的手风琴创作多以改编群众歌曲和现代京剧样板戏音乐为主，这些作品在加工改编的过程中，大量尝试中国民族化的音乐风格并模仿民族乐器的音响效果，加强了手风琴的演奏技巧，丰富了手风琴的音响效果。在这期间，手风琴音乐的创作已不仅仅满足以往那种单调的改编曲形式，在“民歌加和声”、“主题加变奏”的基础上，追求审美艺术的通俗化和音乐题材的大众化，更强调了手风琴音乐的民族性。
改革开放后，国外高水平的手风琴艺术在中国进一步传播，中国手风琴音乐无论是从技巧上还是从音乐风格上，都逐渐融入了西方的音乐特色，演奏技巧由传统转向现代，音乐风格由单一转向多元化。与此同时，手风琴艺术逐渐走向大众，在全国掀起了学习手风琴的热潮。这一时期的手风琴音乐题材较为广泛，除了改编古曲、民间音乐、群众歌曲、地方戏曲等，还有大量的手风琴原创作品，这些作品既保留了民族风韵，还大量借鉴了西方音乐的先进思想，标志着中国手风琴音乐进入了巅峰时期。1990年我国成为国际手风琴联盟的第24位成员国。
风琴音乐作品与民族音乐的结合（中国手风琴作品的民族性）
中国手风琴艺术是从革命歌曲的伴奏开始进入本土，经过长期实践发展与我国传统民族民间音乐逐渐融合。在此过程中，中国以其独有的民族文化影响着手风琴音乐的创作，作曲家们以手风琴音乐民族化为己任，结合本土民族民间音乐的特色，创作出一大批具有影响力的作品。《白毛女组曲》是手风琴独奏曲中具有代表性的作品之一，全曲可分为8段，是储望华先生根据中国舞剧《白毛女》的音乐创作改编而成的。该曲将手风琴的演奏技巧与民族音乐巧妙的结合在一起，主题清晰，层次明了，具有浓厚的民族韵味。作品以喜儿的命运为主线，大量运用民族音乐调式，使旋律极富有民族气息。前三段旋律抒情悠扬、音乐情绪以欢快为主，主要描写喜儿纯洁、善良的个性和对美好生活的向往，为后面截然相反的音乐情绪埋下了伏笔；四、五段旋律低沉缓慢，情绪以悲为主，表现了杨白劳偷偷回家过年的复杂心情；第优段的音乐是根据《哭爹爹》创作改编而来的，音乐悲愤、激动，表现出喜儿无比愤怒的情绪；最后两段的音乐积极、明朗，表现出受苦受难的人民群众从此当家做主的喜悦心情，快速的华彩和激情的旋律直至尾声。
《白毛女组曲》把乐曲在情绪色彩上分为“喜”和“悲”两部分。前面以“悲”为主线，音乐暗淡压抑；后面以“喜”作为反衬。作者运用手风琴的特殊演奏技巧，运用速度、力度、节奏、情绪的变化来诠释中国民族民间音乐的独特魅力。手风琴曲《牧民歌唱毛主席》，用音乐描绘了广阔无垠的草原景象和万马奔腾的恢弘气势，抒发了作者对祖国大好河山、繁荣昌盛景象的赞美之情。在曲中手风琴特有的音色特点与蒙古族音乐相结合，主部主题和副部主题的旋律中蕴涵着十分亲切的草原韵味，整曲表现出了蒙古族民歌长短音调的色彩和特点。尤其乐曲的最后一部分，通过手风琴轮指的演奏技巧去模仿马蹄声，使节奏的运用将气氛和情绪都呈现出鲜明的对比。《牧民歌唱毛主席》是手风琴艺术与我国民族民间音乐相结合的成功之作，它的创作为中国手风琴音乐发展树立了榜样，同时也为手风琴表演艺术提供了理论与实践的依据。除此之外，还有《归》、《京剧脸谱》等手风琴作品，这些作品的旋律都富有民族韵味，它们不仅充分运用了中国传统音乐的调式调性和审美特征，并且充分弘扬了民族音乐文化，对促进手风琴音乐创作的中国民族化建设具有重要意义。
手风琴发展在中国的民族性意义
音乐是一种精神文化的体现，它的发展依赖于所处社会的背景之中，民族心理、文化环境、时代风貌、地域等客观因素都会直接影响并制约音乐的发展。因此音乐是一个组成民族文化的重要部分、是一个民族精神文明达到一定高度的重要标志，也是一个民族展示自我发展和特点的重要途径。每个地域都有自己独特的民族音乐，愈是有生气、富有艺术个性、民族色彩浓郁的音乐，愈能被本民族和其他国家的民族所接受。手风琴音乐艺术在中国也毫无例外的遵循着这一规律并进行发展变化。手风琴艺术在中国已有近百年的历史，本土化的民族创作已成为中国手风琴艺术发展的主要方向之一。经过无数手风琴演奏家和作曲家的不懈努力，以民族民间音乐为素材、适合于手风琴演奏的中国民族音乐作品油然而生，如今手风琴艺术已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面，成为了大众喜爱的艺术形式。经过长期的发展实践，以中国传统民族音乐为途径、为载体，发展手风琴艺术，二者相辅相成，互利互惠，共同推进发展，这才是手风琴艺术中国民族化的根本意义所在。http://www.youerw.com
那么如何能够两者兼得，达到一个共同的新高度呢？笔者认为，方法有二：首先，将手风琴音乐和中国民族音乐进一步的结合，包括旋律、曲式、和声，甚至是主体的变奏、发展，让音乐更细腻、更直观、更突出民族音乐中的特色以形成新的曲风。其次，将手风琴与其他民族器乐的技巧相结合。我国不同的民族器乐有着不同的演奏技巧，每种器乐在演奏时都能彰显我国民族的独特魅力。那么手风琴作曲家在创作音乐时，将其他器乐的技巧融入到手风琴演奏中以形成新的演奏技巧，这样不仅使手风琴艺术更进一步的向民族化方向迈进，而且大大提高了手风琴的演奏水品。综上所述，手风琴是不能脱离所在地区民族文化而独立存在，其在我国近百年的蓬勃发展也充分说明了这点。民族文化如同广袤的泥土和肥沃的养分，手风琴艺术如同灿烂的鲜花，只有充分吸取民族音乐文化的养分才能开出最美丽的手风琴艺术之花。