唱腔设计
1、个性化唱腔
严凤英在继承传统唱腔的同时，也对一些原本不尽人意的地方进行了大量改进。我们知道，早期的黄梅戏旦角都是由男人来反串的，演唱音域窄，重复音又多，听起来显得十分单调。严凤英在她崭露头角时就对传统艺术发起了挑战，这也为她以后的成功奠定了基础。
谱例1：
这两段唱腔基本上是一样。差别就在于：“严凤英在唱段的前两小节就用一个四度大跳引进了主音徵，之后又回到原来的宫音上。这样一来，不仅使旋律听起来有波浪起伏的感觉，而且还避免了传统唱腔中总是在宫音上绕来绕去的单调感。徵的出现明确了旋律的调性，也为女性的演唱提供了更广阔的空间。
那么在第6小节中，由于严凤英对七度大跳后反向级进的巧妙利用，使得再次停在‘商’音上的重复和停顿感得以避免，同时也将本该出现的‘商’音转到第7小节的强拍上，使它成为本节的和弦音，因此唱腔也就更流畅了。在第9至14小节的重复句上，严凤英用变宫音代替了宫音，使旋律产生向上调离五度的新鲜感”[王小亚.严凤英唱腔艺术特点初探[J].黄梅戏艺术,2000,(4).]。
《打猪草》中的[花腔小调]，严凤英唱的更是甜美流畅。严凤英是穷人家的孩子，《打猪草》让她放佛回到了童年挖野菜的时代，那淳朴自然的山歌小调，让人倍感亲切，大量的装饰音在“衬腔”中被刻意夸张，显示出严凤英的独特的审美观。
2、通俗化设计
黄梅戏来自民间，最初是农民业余的一种娱乐方式，所以黄梅戏无论是在内容、表演还是唱腔上，都只能通俗质朴不能复杂花哨，否则就有可能失去观众。黄梅戏的通俗是指贴近生活，这一点在严凤英主演的每一部作品里几乎都有体现。
黄梅戏的方言是以安庆话为标准的，严凤英是黄梅戏的一代宗师，她也是以此为标准。严凤英在处理唱腔上没有繁琐的花腔，很通俗化。
谱例2:
在《牛郎织女》之[到底人间欢乐多]中，严凤英在“架上累累”的运腔就朴实通畅，豪爽大气，声腔也通俗流畅，耐人寻味。
（三）寓情于声
歌唱要认真投入，用心用情唱，这是人人都熟知的。一般来说，戏曲演唱所要表达的情感就是演员饰演的剧中人物的情感，清朝的徐大椿在其《乐府传声》中提到：“唱者必先设身处地,摹仿其人之性情气质,宛若其人之自述其语,然后 其形容逼真,使听者会心神怡，若亲对其人而忘其为度曲矣”[ 清·徐大椿《乐府传声》.]。
《天仙配》在排演之初，严凤英其实是不太喜欢“七仙女”这个角色的，但后来听说董永确有其人，他卖身葬父的事也是真的，他有一个很能干的妻子一夜帮他织出比平常人多许多的布。这个“听说”勾起了严凤英对辛酸往事的回忆，于是她重新审视、理解七仙女，最终爱上这个角色。一部作品只有被注入了“感情”，它才是一部“活“的作品。之后严凤英就一步步理解剧情，牢牢把握住人物的性格，精心设计人物的表情和动作，最终以细腻的内心刻画和富有情感的优美唱腔，让《天仙配》享誉全国。试想，如果严凤英没投入情感或者说没投入足够的情感的话，她又怎会取得如此佳绩？
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毕业论文 www.youerw.com 加7位QQ324,9114找源文在《牛郎织女》之[春潮涌]选段中，从“王母去西方”到“仙草也吐芬芳”，展现的是黑云散尽，万里晴空的景象，使用短句演唱，更容易将人物的激动情绪表现出来。唱起来也朗朗上口、紧凑有力。紧接着用极富变化的唱腔唱出“我心好似春潮涌”，将织女心潮涌动，感慨万千的心理特征表现出来。织女由眼前的欢乐景象，联想到自己日思夜想的牛郎，激动的心情瞬间冷却。一时间，对牛郎的牵挂、对王母的愤恨及自己无法排遣的孤寂等一起涌上心头，使得原本明快的唱腔一下子阴郁许多，让人不禁对织女产生无限同情。经过一番思想斗争之后，织女做出了“吉凶祸福全不想，且到人间再主张”的决定，进而唱腔又变得激昂起来，表现了织女强烈的反抗精神。严凤英将这段唱腔演绎的一波三折，可以说是由情发声，以声传情的经典之作了。
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