二、德彪西钢琴音乐中的风格与主义特点
（一）德彪西的印象主义风格与思想
阿希尔·克洛德·德彪西是法国最有影响力的作曲家，现代印象派创始人，西方20世纪音乐的先驱[2]。他从小在母亲芒特夫人指导下学习钢琴，接触韦莱纳的诗篇和其他印象派作家的作品，这一点对德彪西的创作思想影响很大。德彪西1873年进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲，在校期间反对当时德意传统音乐在法国占统治地位及陈腐的教学设施，提倡创造法国自己的民族音乐。在作曲技巧上大胆革新，其创新思想与实践赢得了革新派师生和音乐家的支持。在1877年的时候，法兰西艺术院的评委在审核他的作品时，认为其作品有着强烈对色彩的感觉，并没有把曲式和线条的重要性放在第一位，这是个很危险的趋势，提醒他需要警惕“印象主义”。即使这个词语他很不喜欢，但也不得不接受，慢慢的成为他音乐风格作品的一种称谓。
在他早年时期，他特殊的音乐才华已经表现出来。但是他当时生活在资产阶级社会，那个时候的文化已经没落了，没有那种浓厚的学习氛围。在这种背景下他的创作没有了古典音乐的现实主义，与艺术的创作本质相背离。到了八十年代后期，他的作品风格完全进入印象主义和象征主义之中。德彪西在象征派诗歌和印象派画家的影响下逐渐开创了音乐上的印象派，他的作品中常使用全音音阶，东方五声音阶及平行五度，不加以解决自由的不协和和弦，不做传统式样的主题变奏和发展；配器上突出个别乐器的纯音色，偏爱木管乐器；织体纤细，和旋常在多层次弦乐路上进行；他善于利用轻淡的力度表现深刻的激情。
法国象征派诗人魏伦，他主张意象朦胧神态越多姿，德彪西正是凭借着这类自由处理，使古典调性本身变得松弛且自由。这是德彪西个人的独特体验的结果。他创造一个完全存在于直觉之中，有如梦境般新的音乐世界，处处抒情而又处处有神灵出没，既沉思冥想而又显得已经如真。他探求的是不同乐器要各自保持本来音色特点的透明的织体，他总是具有丰富的想象力并依靠纯音乐语言来使人们听觉上得到满足。他解放音乐中的动机，他所根据的动机总是独一无二而又持续不断，不会中途打断也不会原样再现。他的音乐展开方式表面飘逸，底层却无比坚固。不依靠人们认可的发展手法和形式就能做到音乐作品内容与形式的统一，他的音乐从来都不是按部就班的陈腐与填充功课。在这种独特的个性下，他以恢复法国音乐的表达方式为己任，并且为了这个目标一直努力，创作出了一系列这方面的作品，因此他对之后法国音乐的创作有着非常大的影响。
（二）德彪西钢琴音乐中的印象主义特点
钢琴这件乐器在十九、二十世纪的音乐演变进程中曾经发挥过极其重要的作用，德彪西音乐创作的主要领域就是钢琴作品，变化的和弦以及每个和弦延续且不用和声的手法在他的音乐中得到广泛和充分的利用。德彪西的早期钢琴曲偏重抒情小品，结构非常均匀，段落划分合理，风格富于装饰。他全面的开发了钢琴这种乐器在色彩方面的丰富表现力，较多的利用泛音原理表现空间效果，也力图将声音与声音分离，造成令人愉快的透明度。
德彪西的钢琴音乐在人们心目中占据着重要位置。因为他创作出了许多优秀的作品，极大的扩充了钢琴音乐的曲目，使得钢琴音乐不再只有单一枯燥的曲子，让人民有了更多的选择和美的享受。更重要的是他在钢琴的操控技巧方面增添了很多新的内容，弹奏起来增加了难度，但是更具有观赏性和技术性。德彪西在钢琴领域的和声运用上具有鲜明的个人风貌，和弦的功能被减弱到最低，他运用和声不时移动的朦胧音响，运用和弦间的相互融化、时而消失、时而重聚在无穷无尽捉摸不定的变化中，从而使踏板发挥作用。力度上也很少引用强弱对比，而更多的是渐强减弱这类细致敏感的变化。
德彪西的钢琴作品中充分体现了印象派音乐的风格和特点，意境朦胧，创新和声，变化色彩[3]。他以自然景观诗歌绘画为题材，用音乐表达自己对美好事物的印象感受，在旋律上更加片段和零碎，不对称的短句发展和大面积的色彩和声使他的作品更加充斥着若隐若现的印象主义音乐风格。他在钢琴音乐作品中大量使用非传统大小调式音阶、全音音阶、调式音阶、五声音阶和半音阶等等等等，舞曲类不规则节奏的运用也使得他的作品推动力大大削弱。他的代表作《月光》就深刻的体现了他这种独特的印象主义音乐创新风格，对后世影响深远[4]。
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