高校图案教学浅谈

中图分类号:G6文献标识码:A文章编号:1672-3791(2015)01(b)-0000-00

图案是装饰与实用相结合的设计方案,是实用美术。装饰美术。建筑美术。工业美术等方面关于形式。色彩。结构的预想设计,是在工艺。材料。用途。经济。美观。牢固等条论文网件制约下制成图样。模型。装饰纹样等方案的通称,是一切艺术设计的基础。然而,作为一门重要的设计基础课程,图案教学在现今高校教学体系中,却未能得到应有的重视和发展,其教学也还存在着一定的误区,有待改进。

一。珍视传统,加强传统图案文化的学习

传统图案艺术源远流长,早在新石器时代,先民就已开始使用图案来传达思想。沟通情感,从最初的岩壁石刻。彩陶纹样等最早的图案艺术开始,发展至今已有六。七千年的历史。随着时间的推移和历史的发展,传统图案艺术在不断的沉淀。延伸。衍变。发展过程中,逐渐形成了一个具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化底蕴的,所特有的传统图案文化体系。这一体系凝聚了中华民族千百年来的智慧精华,并以其题材广泛。构图巧妙。形象生动。赋色绚丽。手法多样等艺术特性而在世界工艺美术史上独树一帜,

熠熠生辉。

传统图案资源是极为丰富的,例如魏晋南北朝的飞天;唐代的唐三彩。宝相花;清代的青花瓷等等,都是极具代表性的传统图案。这些图案,在长期的发展过程中,既有相同的脉络,又有多姿多彩的风貌。例如,商周时期青铜器上的饕餮纹。夔龙纹体现出了威严神秘。凶猛冷酷的造型特点;汉代画像石则是造型古朴。形象生动,它们都充分彰显了各自不同的时代特征。这些优秀的传统图案,为我们的学习和创作,提供了非常丰厚而又天然的视觉艺术资源。而且,在这些优秀的传统图案上面,还蕴含着完备的图案设计法则,可以让学习者在学习过程中,通过实际图例,充分理解形式美法则和传统图案的构图法则。由此可见,珍视传统资源,加强对传统图案文化的学习,是高校图案教学过程中,不可忽视的一条重要学习途径,应该予以重视。

然而,传统图案体系庞大,内容极其丰富,要想在有限的课时内让学生都接触到这些知识,是不太可能的。因此,教师在教学过程中应有所侧重,把学习重点放在传统图案的色彩与造型上,并有目的。有选择地引导学生对一些较为典型的优秀作品进行临摹学习。例如,我们以北魏至唐代时期的敦煌壁画作为学习内容,可让学生了解到,北魏时期的敦煌壁画以土红为主色调;隋代则在土红的基础上加入了石青。石绿,并加以白色的点。线点缀,以增加层次;唐代则又在隋的基础上加入了各种退晕的手法以及朱红。曙红的运用,使纹样造型更显富丽堂皇。此种安排,既可让学生充分体会传统图案中色彩与造型的微妙关系,又可让学生深入认识传统图案的风格特点和艺术处理手法,从而取得良好的教学效果。

二。师法自然,注重写生―变化“环节的实施

大自然是神奇而美妙的,处处蕴藏着合理而完美的结构。丰富而美丽的色彩,因此古人在很早以前就提出要师法自然,要向大自然学习。而图案教学中的写生与变化环节,正是以自然为源点来展开的。其中的写生环节,是一个通过对客观对象的形态。动态。组织结构。色彩等进行仔细观察,并加以客观描绘的过程,这一环节的实施,既可以让学习者熟悉和了解写生对象的基本特征,又可积累素材,为下一环节的学习做好准备。而变化环节则是根据设计需要,对写生所得素材进行提炼加工,使之成为新的艺术形象的过程,这一环节也可说是一个从自然形到装饰形,从具象到抽象的转变过程。在这一过程中,写生是变化的基础,变化是写生的目的,二者相互依存,并通过装饰变化的多种手法来达到使形象更典型。更生动的目的。

图案教学之所以要“师法自然“,更因为大自然的构成和色彩是协调的,无论这些构成和色彩是出于自我保护的需要,还是来自于自我繁衍的需要,它们都构成了大自然奇异而和谐的风景,成为了我们学习中取之不竭的丰富源泉。而图案的写生变化课,也正是向大自然学习,撷取自然美的造形。构成和色彩运用的一个重要学习过程。通过写生训练,可使学生养成深入观察的习惯,加深对自然规律的理解和认识,提高学生的表现能力。通过变化环节的训练,则可使学生学会从生活中寻求素材,撷取素材为设计所用,学会用装饰的艺术语言,对写生所得的自然形象进行提炼和加工。美化,使其形象更为典型。更为精美。更为符合人们的装饰需求。从写生到变化的学习过程,其实就是将自然形态转变为装饰形态的过程,其最终目的,是为了使图案形象更为理想化。

写生与变化,是图案教学中的核心内容,应予以重视。在实际教学中,要灵活而科学地施教,既要注意避免程式化倾向的发生,又要注意让学生掌握装饰的规律和特点。

三。开拓创新,重视创造性思维能力的培养

现代社会是一个多元发展的社会,而现代设计的风格及形式也和社会发展一样,呈现多元化发展趋势。高校图案教学,也应该顺应时代发展,注重培养学生的社会适应性和创新意识,既要让学生认识传统。师法自然,更要培养他们的设计创造能力。图案教学的最终目的,不在于仅仅让学生掌握前人总结好的规律,掌握写生变化的基本方法,而在于让学生掌握了基本规律和方法之后,开拓创新,进行新的创造。高校图案教学,不能仅停留在技术性训练上,它必须去积极探求培养学生创造性思维能力的途径和方法。因而图案教学从一开始就必须站在创意的高度,将完整的设计理念贯穿于整个教学过程之中,让学生学会用自己的意识去理解和创造世界。表现世界,而非一味的摹仿和抄袭。这就要求教师在教学过程中,要准备充分,要根据教学情况,多向学生展示成功的图案设计范例,多向学生提供设计素材,以拓宽学生的眼界和思路,引导学生逐步向多题材。多形式。多表现。多创意方向发展。

高校图案教学,应该是以多元化的思维方式和多样化的教学模式为主旨来开展教学的,教师在教学过程中,不能把自己喜欢的模式强加给学生,或仅以此为标准来评判学生的设计。而是要充分尊重学生的主观创造性,要根据学生的不同特点来加以引导,让学生的个性和优势得以充分发挥,让创造性思维能力得到培养和开发。

图案教学教给学生更多的是设计观念和意识的提升,是让学生拥有能发现美。表现美的能力。著名教育家雷圭元先生曾说:“自然和传统是图案家的两个翅膀,缺一不可高飞。“高校图案教学只有在重视传统,师法自然的基础上,强调创造性和多元能力的培养,才能取得长足的发展,才能飞得更高。更快。

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