高校学前教育专业开展艺术教育的必要性及意义探究

Abstract:Throughtheintroductionofthecurrentsituationofpre-primaryeducationmajoratthisstageaswellasitsnecessityandsign论文网ificanceofcarryoutpre-schooleducation,hopingthatpre-schooleducationworkersintheneweracangiveahigherconcerntoarteducationinactualwork。

Keywords:pre-schooleducation;arteducation;significance

中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1006-4311(2013)08-0280-02

1学前教育专业加强艺术教育的必要性

首先,艺术教育是人的和谐发展的需要。美育的组成部分之一:艺术教育是美育的核心和主要渠道,在我们课程中主要体现为音乐教育和美术教育。在接受艺术教育的熏陶的过程当中不断的提高艺术的审美的经验对于提高学生的审美情趣具有重要的作用,不断接受艺术熏陶的学生将会提高他们的艺术欣赏能力和艺术创作个体的关系,因为在进行艺术能力的提高当中学生自觉不自觉的就会将艺术指导和创作应用到所创作的内容当中,这些将能提高学生的学习。工作等各方面的影响和要求,也成为了幼儿教育工作者具备的心理素质。能够敏锐地发现客体符合美的规律的因素,对现实美丽状态及其结构特征获得直觉敏感或理性认识。这种经验对学习。工作。生活将带来积极的影响,也是作为幼儿教育工作者所必备的素质。

其次,艺术教育的深刻意义还在于继承。发展。传播艺术文化,美化社会,丰富生活,提高民族的艺术情趣和艺术品味。通过艺术教育可以使学生掌握一定的艺术方面的知识,把艺术理论和艺术知识方面的内容结合起来,会形成人各种能力,弹唱挑画等各种情操,也可以不断激发学生的创造的欲望,让学生成为一个具有艺术修养的独立的创造者,也是培养成为一个审美的人的重要的要求。国外一位教授曾经对他的学生讲过:你们将来教美术,目的不应该是造就几个专业的艺术家,而是培养一批有美感的国民,让他们从最平凡的东西上见到美;也懂得利用身边平凡的东西创造美,使他们对生活有一种积极快乐的态度,而不是专注现实的价值;更使他们能以美的感觉,面对人生的苦难。“美育的这一深刻的社会意义也应是艺术教育的最高目标,是我们在艺术教育中要努力实现的目标。

在我们的课程之中,艺术教育主要指艺术知识教育等各方面的教育。学前阶段作为人生的起步时期,鉴于儿童在各方面发展水平的能力,认知情感水平的发展还处于一个未开发的状态,因此需要让儿童在教育的过程当中接受美的熏陶,接受美。感受美。认同美的观点,这将成为儿童最基本的艺术启蒙教育。但是这种启蒙教育比其他的内容更加的困难,需要艺术类教师理解儿童对他们进行的潜移默化的影响,在生活经验不断提高的过程当中,需要教师进行现实经验。知识经验。情感经验的体验,这在一定程度上对于情感缺乏的儿童进行一种实践的训练,教师通过各种艺术形态丰富的今天,需要加强对儿童经验的嘉庆,形成自身对艺术审美教育的正确认识。教师需要具备艺术知识和艺术的教育技能,成为一个具有较高审美能力的人才。

艺术教育属于素质教育的重要部分,它是从人的整体性出发考虑到的,能够使人的发展与自然。社会和自身的发展相协调和一致,在艺术教育的进行之下,提高儿童各方面的素质,在音乐和舞蹈。绘画当中进行艺术的陶冶,不断的促进学生全面和谐健康的发展,同时也能够塑造比较完美的人格的形象,成为了幼儿教育组成的重要部分,美国在相关的法案当中规定,学校需要把艺术规定为核心的课程,切实保证艺术在教育过程当中的作用,而日本在课程标准当中,规定了艺术课程是全体学生享用的,不论他的家庭背景亦或是残疾与否,都有权利接受艺术教育。学生存在艺术方面的个别差异性,但是学习艺术的权利没有差异,艺术课程是适龄儿童必须接受的课程。

审美教育在培养儿童健康人格的过程当中起到积极的作用,可以开拓和丰富人们的心灵,长期以来各种教育重视理性现象比较严重,而学前教育的发展也一度成为了重视儿童理性发展的一个拥护者,虽然也一度重视对潜能的开发,有艺术类型的内容在理念,但是作为智力发展的服务却比较落后,几乎没有考虑到艺术教育本身对儿童发展的影响,也忽视了儿童长远的发展。学前期儿童是人格塑造的关键的时期,需要不断的对学生进行良好的教育,接受艺术类课程的启蒙,才能够让儿童在良好的氛围当中进行一个比较好的教育,对学生今后的发展也有很重要的作用。

2艺术教育对学前儿童的发展有特殊意义

2。1艺术教育符合儿童的认知特点美国哈佛大学自上世纪开始,投资上亿美元创立零点项目“,邀请了诸多专家进行该项目的实施,具体从研究艺术教育开发人脑的形象思维入手,对儿童的创造力发展进行深入的探索,多年的研究已证实艺术教育对儿童智力发展的积极影响,艺术以它的直观形象性,正符合了儿童具体形象为主的思维特征。

儿童智慧发展的顺序是:从动作思维到形象思维,再到抽象逻辑思维,并且以形象思维为主,儿童在思维过程中经常进行形象的变形和重组,特别富于艺术的创作特色,他们喜欢随意乱涂,经常会说出妙语连珠的话,所以他们的语言表现形式比较强,而且很多学生具有相当强的表现欲望,这都是需要艺术教育进行专门教育的内容,这种五花八门的形式不断的被诸多的儿童接受并且理解。儿童强烈的感悟力和流畅的思维想象力,会更加促进动作技能不断的表现。儿童也可以凭着他的速度和平衡等感觉,促进身心发展的和谐,因为他们并没有把艺术当成艺术,而是把艺术当成游戏,成为儿童发展的一种潜意识,在这种过程当中可以令儿童高兴和快乐,在这种过程当中可以得到更好的发展,但是艺术教育的不恰当反而会破坏儿童正常生长的顺序性。阶段性。不平衡性,难以让一个个鲜活的生命成为祖国的花朵,反而是诸多条条框框的内容限制了艺术课程的本身,让艺术课程成为了一种单纯的技能课,这也就失去了艺术的生活性。

学前儿童的生活不能离开艺术,因为艺术利于塑造完美的人格,而艺术生动活泼的现象往往更加激发学生学习的情感和内容,这也与学前儿童发展的特点是不谋而合的,儿童喜欢通过明快的色彩和欢快的曲调,展示自己内心的心情,艺术类课程可以为儿童的艺术天性的发展插上翅膀。在音乐当中儿童可以无拘无束的进行遐想,在绘画当中可以激发儿童的创造力。儿童因为其独特的想象力,创造了各种神奇的艺术效果。阿恩海姆评论说:我想不出有什么艺术与艺术创造中的基本因素是儿童的作品中看不到其萌芽的。“享利?玛蒂斯声称:艺术家需要像孩子一样的看待自己的生活,因为只有这样才能够不失去孩子的天性和艺术的完整性,这将会保护儿童的天性和塑造良好幼师的前提。

2。2艺术教育可以提高学前专业学生自身素质全面发展的人既需要明白理论的发展,同时也需要懂得艺术的内容,这个观点逐渐被全社会接受,每个人都需要有多方面的才艺,才能够在社交过程当中,或者能力提升过程当中展示自己,才能得到良好的发展,受到别人的欢迎,在理性知识占主要地位的今天,需要得到人人个性的解放,因为社会需要具有艺术修养的人,需要培养适应社会要求的各种具有审美创造性的人群,这对于增加学生未来从事的教育和教学信心具有更大的动力。在学生进行艺术教育的过程当中,需要将德智体美劳进行结合,不断的提高大学生的思想和心理素质,达到一个适应社会要求的,具有高素质的。品德高尚的人,这为将来成为优秀的教师奠定良好的基础。

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