关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考

音乐制作专业在音乐专业中是一个比较新的研究方向,在国内的时间并不长,从80年代末期刘健老师在武汉音乐创建音响导演专业算起,至今发展不过30余年。但是进入90年代后,该专业在全国如雨后春笋般建立起来,全国到目前为止至少有几十所高校有相关的专论文网业和方向,但是每个高校对于课程的开设内容却不一样。笔者曾走访了北京。上海。武汉。重庆。厦门等地区高校,实地考察了每个学校的课程设置,发现很多高校在专业课程的设置上有两个大的问题,一是课程内容设置比较局限,主要集中在音乐类,二是在课程内容的设置上比较忽视音乐基础的学习,下面笔者将从这两个方面分别来谈音乐制作专业设置的问题。

首先是课程内容设置比较局限,课程内容主要是音乐类,开设的课程应该尽量泛,在笔者看来,本科的教育跟研究生的教育是不一样的,研究生的教育侧重于专,而本科教育侧重于泛,其原因是本科教育过精不利于学生的发展,对于很多大一的学生来说,他们很难知道以后自己的职业定位。目前高校很多学科在学生进校后进行分流,分成更细的专业,这样貌似更有利于就业,其实不然,首先,从定位上来看,本科院校培养学生不仅仅是为了就业,高校更多的是培养学生的综合素养,扩宽学生的视野,提高学生的学习能力,培养学生的思维。在很大程度上,本科的教育其实主要是提高学生的思维能力以及自学能力,还有就是学生从事本专业的基础知识,有了这些以后,学生以后无论是工作还是在专业上继续深造,都会有着更多的后劲。很多单位在招聘时会看学生英语的四六级成绩,很多学生会很不解,招聘的职位与英语并没有关系,那为什么单位还如此看重英语成绩呢,其实招聘单位更多的是看重学生的综合素质和学习能力,而英语在一定程度上是可以反映学生的综合素质以及学习能力的。那么音乐制作专业课程的泛“怎样体现呢?在笔者看来,课程的设置不仅仅局限于制作专业专业课程。对于计算机编程。诗词鉴赏等课程均应该开设,相关课程的开设可以在很大程度上丰富学生的视野,以诗词鉴赏为例,学生在进行歌曲创作时,如果对歌词的内容不能够理解,是不能够进行旋律创作的,或者创作出来的旋律与歌词的意境不相符合。

其次是很多高校忽视音乐基础的学习,过分强调音乐制作专业的学习,在很多学校音乐制作专业开设的课程基本是音乐制作。录音技术。影视配乐。广告配乐等等,而在课程内容设置上比较忽视音乐基础,音乐基础恰恰非常重要,一个音乐人在职业道路上到底能够走多远跟其本身的音乐素养有着极大的联系。在笔者看来,电子音乐制作专业的学生比其它音乐类专业的学生要具备更好的音乐基础,否则在专业上很难有所建树。音乐基础可以分成四类,一是理论基础,二是听音基础,三是乐器基础,四是声乐基础,下面将从这四部分来谈一下笔者对基础课程设置的一些想法。

理论基础包含了基础乐理。和声学。曲式。复调。民族音乐学等等,理论基础为什么重要,因为它在很大程度上决定了一首音乐作品的质量,我们听网上的一些业余音乐人做的作品时,总是会感觉音乐缺少东西,他们与专业音乐人最大的区别在于缺少相关的理论支持,这导致他们的作品会缺少很多的东西,例如,由于创作人缺乏复调“的概念,在他们的作品中也很难找到复调的影子,他们的作品更多的只是模仿。很多学生认为音乐理论没有多大的用处,这种观点是非常错误的,因为在音乐制作中,需要大量音乐理论的支撑,没有相关的理论支撑,作品的质量很难保证。

听音的学习也是很多高校比较忽视的,而听音的练习对于音乐制作专业的学生来说恰恰非常重要,听音是学习音乐制作的基础,音乐制作中的扒带“练习,如果学生不具备好的听音能力,很难完成,而在歌曲的旋律创造中,学生的内心听觉“显得尤为重要了,没有好的良好的内心听觉“,学生是很难以创作出歌曲旋律的。而在音乐制作中涉及到的音色听辨。和声听辨更需要学生具备良好的听音能力。所以音乐制作专业必须加大听音课程量的设置,而且听音课程的设置内容可以更为多样丰富化。

乐器基础对于音乐制作也有着很大的影响,笔者认为电子音乐制作专业学生必须精通一到两门乐器,在精通一到两门乐器的基础之上,对于其它中外乐器也要有所涉猎。为什么强调乐器的学习呢?乐器的学习好处非常多,首先,在音乐制作中,音乐制作需要制作人熟悉乐器的音色。乐器的演奏音域,乐器在不同演奏音域内有不同的音色表现,有的乐器适合在高音区演奏,有的乐器适合在低音区演奏,有的乐器在高音区表现明亮,在低音区表现暗淡。而在音乐制作的过程中,笔者发现很多学生对于乐器的了解不够,在创作中所写的谱例已经超出乐器所能够演奏的音域范围,所以学习乐器是为了配器需要;其次学习乐器是为了方便音乐制作中音符的输入,MIID输入有两种输入方式,一是midi键盘弹奏输入,另外一种是鼠标输入,鼠标输入在输入的速度上远远赶不上键盘的输入速度,学生如果用鼠标输入相对来说耗费的时间会更多,好的乐器基础是一首音乐能够快速完成的必要保证,最后,乐器学习可以帮助学生培养乐感,如果学生有乐队的经验,在音乐制作中会比没有乐队的学生更容易上手,在音乐制作学习的初始阶段,很多学生往往感觉无从下手,不知道怎么去搭配乐器,或者在使用乐器时显得特别生疏,不知道贝斯。吉他声部如何写作,其原因就是因为没有乐队的经验,所以,音乐制作专业开设乐器基础课,让学生精通一门乐器,熟悉多种乐器,是非常有必要的。

最后,笔者想强调的是声乐基础课程的开设,为什么强调声乐的学习,首先,声乐有利于培养学生的乐感,学习过声乐的学生在进行音乐创作时创作的旋律会非常的顺“,笔者曾经在另一篇论文中提到过歌曲创作的三个境界:第一境界即要顺“,第二境界是歌曲创作有章法,第三个境界是歌曲创作者要有自己的个性,很多初学者在达到第一境界时要经过反复的练习,而声乐学习的同学可以比较轻松的达到。其次,声乐有利于音乐的创作,笔者曾经接触过几位学习声乐的学生,学生以前并没有学习过创作,主要是以学声乐为主,他们在接触音乐创作后进步很快,在创作时无论是对于节奏的把握还是音高的把握都要好于没有学习过声乐的学生,而且由于他们有演唱的实战经历,他们在创作歌曲时更加会站在歌手的角度考虑,例如会考虑歌手的演唱音区。歌手的音色,以及歌唱时的技巧等等。声乐学习者创作出来的歌曲会很接地气,这也是为什么笔者强调声乐学习的原因。

高校要要重视音乐基础的学习,无论学习什么专业方向,都必须具备这个专业的一些音乐基础,很多高校开设了钢琴表演。声乐表演。音乐制作专业等等,钢琴表演只学钢琴,对于声乐却一窍不通,声乐表演只学声乐,由于钢琴练习的缺失,很多声乐学生毕业工作以后连基本的即兴伴奏都不会。音乐制作专业与音乐基础学习息息相关,所以,高校在开设课程时应该考虑音乐基础课程的设置,学生只有具备了扎实的音乐相关基础,才会在音乐制作的道路上走得更远。

关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考