当代美术教育对中国画的影响研究

当代美术教育随着西方社会。文化的频繁交流,并在中国美术教育基础上逐渐融合的艺术审美表现手法。中国画的历史是悠久的,其丰富的传统审美理念与审美情趣,使之成为中华民族的独特风格,如壁画。漆画。崖画。年画等等,都是典型的中国画形式。随着中西方文化交流的不断论文网深入,对于中国画传统艺术形象的表征上,也受到西方美术思想的影响,特别是近年来中国画功能弱化趋势的表现,也为中国画的传承与发展带来危机。鉴于此,本文将从中国画传统文化底蕴与文化信仰出发,就当代美术教育对中国画创作的利弊展开论述,并创作题材上。情感运用上。技巧技法上提出积极的发展对策。

1当代美术教育思想的形成基础

中国画的发展离不开美学思想的积淀,尤其是在中西方文化交流频繁的基础上,其思想更具融合性。中国古典美学是当代美术教育思想的基础,一是强调传统儒学思想美与善的统一,借助于儒家对五色“。五味“。五声“的论断,深刻阐释审美与艺术的表征关系,从精神美与情操的陶冶上提出对人的心灵的关照。二是道家美学思想中真与美的统一,道学家将悟道“。观道“。体道“作为对道学理论和审美思想的表征,并从还原事物的本原上来阐述超越人世的自由境界。三是楚骚美学中儒道思想的混合,将儒学的高尚情操与道学的自由奔放融合一体,以开启思维的情怀。四是禅宗美学中的美与禅的统一,佛家思想汲取各类文化思想并从解脱和认识上倡导梵我和一“的世界观,以淡薄空灵的心理追求澄清的内心感受,将艺术与审美主体的内心感受提升到极高的境界。西方美学思想主要是围绕艺术与人。艺术与自然。艺术与社会来进行研究,如亚里士多德提出的传统美学理论模仿说,将艺术模仿于自然“作为其艺术理论的重要思想;现代派美学思想是以印象派为传统艺术与现代艺术为分水岭,印象派反对古典派,利用现代光学理论和实践,从对光的研究中来表现绘画艺术。

2当代美术教育对中国画创作的利弊分析

中国画在创作中受到当地美术教育的影响,一方面在推动中国画的创新中,也束缚了传统中国画的时代步伐。在创作题材上,中国画取材丰富,尤其是对现实生活的客观梳理,如宋代画家梁楷的泼墨仙人图,就以泼墨方式来刻画人物的面目神情,从而凸显简略放逸的创作格调。而与传统中国画题材选择相比,当代美术教育一方面继承了传统中国画的题材格局;另一方面也从创作理论知识的系统化上,为美术教育拓宽了天地。但需要强调的是,随着现代信息技术,尤其是网络化的今天,高科技技术对中国画创作题材的影响,如对照片的临摹,也大大弱化了绘画者的基本功,降低了对中国画创作中观察力的表现。在创作技法上,中国画主要有写意。工笔两种,但随着西方油画。现代设计等门类的出现,使得当代美术教育在技法上革新了传统中国画的创作手法。一方面油画的创作技法拓宽了中国画创作方式,冲破了传统材料的束缚;另一方面新颖的创作技法反而忽视了中国画创作手法的独特性。例如,晒盐法在创作中,利用水墨掺入少量碱,调匀后在纸上作画,待到不汪水时用干燥的盐面撒下去,使其变化,等到预想效果时再用干燥的纸来固定。

3当代美术教育对中国画的影响与应对思路

当代美术教育注重审美观念的提炼,而在表现作品时则从形式感受和审美情调上来创作,传统中国画将清。淡。雅。俗“作为审美标准,而当代美术教育则更加凸显艺术思想的融合。因此,在中国画的发展方向上,需要从以下几个方面来加以改善:

(1)重视绘画形式的丰富与深远。中国画十分注重绘画形式语言的表现,而形式语言既有对构图的布局,还有对造型的定格,以及色彩的运用,从而表现出画家的情志与理想。顾恺之在探讨绘画构图时,提出置陈布势“的原则,理论加谢赫提出六法“思想,都从中国化的构图形式来凸显其地位。例如,清明上河图在构图上分为三段:一是对汴京郊野风光的刻画,以人物。环境来凸显其氛围。二是以汴京市区街道为对象,对高大的城楼。繁华的都市进行细致描绘。三是以具体的人物情态为主体,以焦点透视和散点透视的方式来观察自然事物,从而表现出浓厚的情感色彩。再如宋代马远的寒江独钓,其构图特色是留白,将留白作为艺术语言来表现严谨的创作手法。利用简单地勾勒来表现水纹,借助于俯身垂钓的老者来融入江水浩渺。寒气逼人的情景。中国画在造型上,也是讲究视觉的真实性,尤其是在点线面的构成上,凸显线的质感,使得事物生动传神。例如,在吴道子的送子天王图中,对于龙。火焰。神像的刻画是利用线条来表现的,其质感与动感栩栩如生。这种将主观与具象的联合,正是对点线面造型艺术的精彩运用。

(2)强化对艺术审美意象的创新。艺术创作的关键在于对审美意象的表征,刘勰在文心雕龙中提出独照之匠,窥意象而运斤“,从意象的选择与情感的融合上凸出事物的形象与意趣,从而提炼出客观材料的想象力。对于艺术审美来说,中国画的审美特征是对美学思想的凝练,更是从美学的高度来观照事物的审美,以实现全方位。深层次的对审美特征的展现。例如,在中国画中的山水。人物。鸟鱼等元素的创作中,需要从艺术表现手段中来融合审美意向,凸显时间。空间。视觉。听觉和造型的表现,以强化对观者审美感受的丰富。例如,李苦蝉的鹰,潘天寿的荷,徐悲鸿的马等,其题材与内容虽不一样,但其在艺术审美上却表现出高度的综合性。当代美术教育在倡导自主性和创新的同时,也需要从中国画的学习中,汲取对大自然。生活的细致观察与思考,从中来体现画家的思想与情感。

(3)关注对创作思维的激发和培养。中国画在创作中不能拘泥于古法,而是应该从创作思维上来融入多元理念。研究中国画,分析当代美术教育,都需要从不同视点来观察事物的个性和特征,不同的人其感受也不同,对自身情感的影响与表现也是差别的。因此,在创作中国画中,一方面要从自身品格的洗练上追求高尚;另一方面从创作手法和题材选取上,不拘泥于时间。地点。客观事物的限制。毛泽东曾说这个借鉴和没有这个借鉴是不同的,这里有文野之分,粗细之分,高低之分,快慢之分。“对于中国画的创新,应该从长期的实践与积累中,一方面向传统学习,一方面要善于总结和发现,以推进艺术存在的广度和维度。

4结语

当代美术教育受西方美术思想的影响较大,而中国画在西化和继承中,也呈现出多元化的发展趋势,但更多的是对自身中国画审美情趣的丧失。为此,民族文化的传统特殊性,积极吸取当代美术教育思想与经验,并从尊重民族文化的独立性上,扬长避短,才能够促进和完善中国画创作源流的深远发展。

当代美术教育对中国画的影响研究