迈过应试教育的门坎

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1671-0568(2014)14-0074-02

一。高等美术教育中的色彩教学

在美术院校中,无论是设计专业还是中国画。油画等专业,都有一门共同的基础课程,即色彩写生。中央美术前院长靳尚宜先生论文网在高等美术教育丛书中明确提到:指导学生在写生中掌握条件色规律是色彩教学的核心。“由此可见,大学中的色彩教学,是教学生如何正确观察和使用色彩的自然学习过程。纵览整个西方绘画史,并不是所有的时代都有色彩,在印象派以前,画家很少进行户外写生,从古典绘画到中世纪,一直到文艺复兴,都是用固有色造型,色彩只是陈述了对象的固有色并表达了其素描关系。直到科学的发展,1575年,俄罗斯学者蒙诺索夫提出了光和三原色的概念。真正解开光色之谜的是英国科学家牛顿,他在1666年将光通过三棱镜进行分解,产生了光谱,至此光和色的关系大白于天下,拉开了现代色彩科学研究的帷幕,西方真正意义上的色彩观也由此产生。正是由于科学的支撑,才有了绘画的进步,最为明显的便是现在色彩体系引为依托的印象派,如修拉利用三原色原理做出的点彩画。莫奈利用光的冷暖变化做出的室外写生……而这才是之前提到过的在写生中掌握条件色规律“。理论简单,实践太难,所以色彩教学需要学生在教师的指导下学会如何观察色彩。用色彩造型。这是一个长期的过程,不能一蹴而就。

色彩教学应以训练色彩观察能力和色彩造型为目的,其主要内容及出发点是条件色的色彩体系“――以写实为基础的色彩体系。它要求对客观世界光与色的关系作研究;了解条件色的色彩规律并运用色调。冷暖的手段表现出依光源和环境而变化的色彩,在对色彩关系的把握中体会色彩独特的魅力。所以,这种色彩基础教学依赖于写生而存在,并且以写生作为重要教学实践手段,重点研究的是光源色。固有色。条件色的相互作用关系,从写生的角度来观察。分析和表现物体在一定的环境空间条件下所呈现的色相面貌。侧重于科学地再现,运用的是条件色理论,即以固定的视点来观察研究物象色彩与环境色彩的关系,就是说,必须把物体。环境和光源作为一个整体来研究。其目的是研究它们丰富的色彩变化,也是我们常说的色彩‘大关系’。“

二。考前应试教育对学生的影响

在美院教学中显而易见并且理所应当的教学理念,其实并不被所有新生知晓和接受。这是因为在实际的入学情况中,绝大部分新生的知识铺垫来源于应试教育。仅就色彩写生这门课程来说,大学和考前班的两种教学方式,目的和途径都是完全不同的。

大学美术教育中的色彩教学理念,在前面已经提到,那么,考前班教学是怎样的现状呢?首先,之所以有考前班的存在,是因为有考试的存在。考前班产生和存在的意义,便是通过训练使学生能够通过美术高考。所以,绝大多数考前班的目的只有一个,那便是应试。

学生要学会了解色彩。观察色彩。掌握色彩规律。用色彩造型,这是一个漫长的学习过程,需要长时间的积累及天赋。而普通的高中生,往往一边学习文化课,一边备考,周期短。精力分散。考前班迫于竞争压力,以通过考试为目标,对学生进行强化训练。对学生来说,接受考前班的应试训练,是通过短期的学习就能升学的有效途径。按照正常情况,学生应对色彩有三年左右的长期写生训练,才能达到入学水平。高中生往往没有那么多时间来学习,只能在考前经过一年半载甚至是几个月的训练就参加美术高考了。学生有升学压力,考前班便孕育而生了,迫于巨大的考试压力,考前班放弃了传统的教学理念,专门的考前训练系统开始初现端倪。

一些颇有口碑的大型考前班之所以拥有较高的考试通过率,是有一些不传之秘的。例如,色彩写生课程,本应是引导学生去观察对象。描绘对象。而某些考前班的教师会直接告诉学生描绘物体暗部用什么颜色,甚至具体到用什么颜料,该颜料以几比几的比率调和而成。莱布尼茨说:世界上并没有两片完全相同的树叶。“莎士比亚说:一千个人眼里有一千个哈姆雷特。“且不说自然界的事物千差万别,每个人的视角和感受都是独特的,在色彩写生里确实有一定的规律存在,却并没有如此定律和固定的色彩。观察是需要引导的。

考前班的教师会让学生记忆各种颜色的搭配,甚至考试前将所有需要用到的颜料调和好给学生带到考场,如苹果的亮部色。暗部色,罐子的亮部。暗部。中间色,衬布的颜色。甚至是背景色――都有调配好的颜料,学生只需要画出形体轮廓,然后找相应的地方把颜料用笔触摆上去即可。这种做法,完全没有顾虑到静物和描绘对象的真实色彩。极端的考前班训练只有一个目的,即:只要画面好看,符合自身的逻辑就够了。倘若考生的画能够在考试中脱颖而出,考前班的教学目的就达到了,这也是考生的最终目的。

正如学生所说:画了几年的考前色彩,似乎在潜移默化中形成了一种固定的模式,进了大学才渐渐感到绑在身上的绳子那么紧,才开始有了要挣脱它束缚的渴望。“因此,从高校教师的角度来说,对新生进行专业的色彩写生教学,最大的难度并不是在于学生的基础不足,而是之前掌握了太多的错误知识,这对进入大学之后的教学产生了非常大的障碍。

三。如何破冰

在大学中,考前训练所提倡的方法和观念是完全错误和行不通的,甚至是有害的,因为这种考前教育从根本上摧毁了学生对色彩的感知能力。色彩教学的真正目的,应该是学会认识色彩。观察自然中的真实色彩,能够合理运用并加以创造。入学考试的目的,其实是为了检查学生的色彩认知能力,也就是俗称的色彩感觉。但是考前班的色彩教育完全颠覆了这些知识,他们塑造了一个属于自己的色彩教学体系,将这些应试理念教给如白纸一般的学生,从而让这些原本单纯的学生以为这就是色彩学习。所以,大学色彩教学中的重难点,并不是如何提高学生薄弱的色彩基础,而是如何纠正已经先入为主的一些错误的色彩认知。引导学生脱离考前训练的影响,帮助学生重新建构正确的色彩认知。具体到教学中,要想破除考前应试的影响,需要做好以下三个方面的工作:

1。需要系统并详尽地讲解色彩理论知识,包括色彩的基本要素,即色相。明度。纯度;色彩的关系:冷暖关系。补色关系。明暗关系;色彩的组成:固有色。条件色。光源色和环境色。教学生认识色彩,必须将这些理论知识融会贯通。例如,冷色和暖色是相互对应的,并没有绝对的冷色或绝对的暖色;条件色是以固有色为依托,受光源色和邻近色所影响的,并不是独立存在的。

在实际教学中发现,学生往往在水果。罐子的轮廓线附近,用蓝色或紫色做一些点或线的效果。一眼望过去会显得画面色彩很丰富。比较亮眼,但看第二眼就会发现,这些突兀的颜色完全没有融入到物体当中,并且每一个点的颜色都是相同的。细问之下才发现,学生并不知道自己画的这些是条件色或什么色彩关系,只是考前班的教师这么教而已:调成蓝紫色放上去,画面效果好看。

大多数学生在画背景的时候,就把调色盘里剩下的颜色混合直接涂到画面上,并且理直气壮地说:之前老师就是这么教的。“而真正背景。衬布存在的意义,就在于烘托前景及主体物,这就需要从冷暖关系。补色关系。纯度关系乃至条件色。整体色调等方面去综合考虑,这绝不是把调色盘上剩下的颜色随便一涂就能解决的。

此时,最大的教学难度不是怎么讲述,而是怎么纠正和往好的方向引导。

2。需要有针对性的采取教学手段。例如,学生在应试阶段背了很多画,包括怎么构图。什么颜色。怎么造型。怎么摆笔触。所以,在色彩课程中,学生其实大部分时间并没有写生,而是在默画自己先前背过的东西,此时必须要求学生学会观察。在实际课堂中,比较有效的办法是更换静物为非常规的物品。

因为通常的考前训练基本以罐子。水果为主。早期美院写生,摆上罐子。水果等静物,是因为造型简单。完整,颜色单纯,便于观察色彩。而考前班却抓住这一点,让学生猛背此类构图画面。所以,此时唯有打破常规,让学生画从未背过的东西或较为复杂的物品,才能吸引学生观察。例如,摆上破碎的罐子。褶皱的报纸。纠缠的绳索。或是颜色特别的衬布等,这些非常规的物品,学生初始会觉得无从下手,通过一段时间的观察训练后,学生基本上能画得八九不离十。

通过类似技巧性的教学手段,迫使学生在写生中去观察揣摩对象的色彩,进而自己摸索造型方法,这是十分必要而迫切的。因为学会观察“才是写生训练的最初目的。

3。穿插美术史知识。陈丹青说:每个时代的人,只关注自己这个时代,而现在的学生,不知道前三十年发生了什么。其实三十年不算远,历史才更重要。“所以,既然是高等美术教育,就有必要给学生理出一条清晰的脉络:绘画的产生和发展,艺术是如何演变到今天这样的。

学生不了解历史,单纯模仿某种风格和某个大师的画,往往显得过于单薄,有时候技巧达不到,底蕴太浅。正如学生所说:曾经看着毕加索的画十分困惑,不理解为何把画画成那种样子,还被人称之为‘大师’。“学生知道谁是大师,却不知道为什么;看到大师“的成名作,却不知道风格是怎样演变的。例如,毕加索早期学过古典绘画,其立体主义之前的绘画是相当写实的。后期受塞尚等后印象派绘画的影响,将原有的结构打破。重组,逐渐形成了现在的立体派绘画,意图打破二维的画面,构建三维的立体世界。

有些学生模仿印象派,只是因为点彩看起来很酷。与众不同,但并不知道印象派产生的历史渊源及其在美术史中的重要地位。所以,除了把笔触画成点外,并不知道自从印象派以后绘画才开始出现真正意义上的色彩――纵观印象派绘画的文化内涵及特点,可以看出印象派从艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创作新时代的艺术形态。它不再强调表现绘画的主题性题材,而是将其艺术价值更多地体现为形与色的融会。光与色的辉映,喜爱阳光下的‘色彩构成’,试图用色彩写实取代形体写实,以形成新的造型法则,不再严守绘画作品的构图完整性,努力追求偶然和率真的艺术效果。从此,色彩摆脱了从属地位并成为绘画的主要表现手段。“

教师在色彩写生教学中,如果能做好这三个方面的工作,才能帮助新生迈过应试教育的门槛,真正成为接受大学教育的学生。

迈过应试教育的门坎