魏碑书法研究现状和发展水平_毕业论文

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魏碑书法研究现状和发展水平

魏碑书法,作为书法的一种,其特点也非常的鲜明。要将其应用在设计作品中,首先要对设计作品中的汉字进行一番研究。汉字在书法当中的构成因素实际上就是由平面设计中的点、线、面所构成,而且是自然天成的形式美,比如汉字的象形内涵,就是构成设计中的主要要素,书法的笔墨充分地体现了设计的节奏韵律; 书法构图的疏密以及其抽象因素,都对设计的形式美产生作用。无论是从书法的整体或者局部去欣赏,都可以将它视为一幅抽象的表现绘画,或是一幅独特的黑白图案和构成形式,将它与设计中的其他元素进行组合设计,就能充分地体现出设计作品的民族特点和知识价值。这一方面的例子有很多,比如2008年北京奥运会的会徽“中国印——舞动的北京”,就是以传统的印章和书法等艺术形式与运动主题相结合,以中国传统地图形、举办城市形象,完整地诠释了世界与奥林匹克运动会的庄严承诺。运用篆刻的这一中国特有的传统艺术元素,对汉字进行创造性的使用。以篆刻韵的“京”字,刻画出舞动的人的形象,向整个世界传递了“新北京,新奥运”的概念。再比如2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础来设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,充分地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。可以说,汉字作为非常有效的设计元素与标志,以造型及其内涵取胜是从古到今一脉相承的。魏碑书法,其汉字显得比较的刚强,在设计当中要充分的运用好它的这一特色。19486
在日本,书法也融入到了诸多文化产品的设计中去。日本许多著名设计师,几乎都算是汉字专家,他们从汉字书法中汲取设计灵感,再对汉字书法进行创新改造,并将其广泛地应用在设计领域,书法文化在一定程度上已成为典型地日本设计风格的一种体现。比如日本著名的设计大师杉浦康平,毕生不倦探求着中国传统艺术精髓,十分重视汉字书法在设计中的重要作用。汉字书法给了他极大地启发,在1001期《游》封面上,杉浦设计的各种“游”字写满了封面,表现了“游”这个词本身所蕴涵的错位游走之感。白木彰作为日本当代著名平面设计家,在其三十多年的平面设计生涯中,主要以书法作为平面设计元素,他的作品同样也折射出了对中国书法文化的敬仰。
此外,在日韩很多产品的设计上,都充分体现了书法之美。例如日本三得利纯麦芽威士忌包装上,一个刚劲有力的书法字“響”占据了画面大半,给人以呐喊之感。在一些风食品类的包装上,书法字显得很活泼跳脱,而在电子信息产品包装中,一般就会使用简洁的书法字。如日本的“纯酒”包装,把宋体“纯”字印在晶莹剔透的玻璃瓶上,以字点意,格外典雅。韩国很多文化产品,也极好地体现了书法艺术的精髓,它们既调动了观者的感觉,同时也适应了文化需求。
由此可见,若将魏碑书法运用在设计领域当中,可以展现出不一样的风采。 (责任编辑:qin)