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戏剧电影“概念的使用探析

中图分类号:J90文献标志码:A文章编号:1007-0125(2016)03-0120-02

电影十二公民是由美国电影十二怒汉改编而来,最初是以话剧十二个人的形式进入中国。随后,徐昂执导拍摄了电影公开上映。因为它的形式或者说是表现方式是话剧的表论文网现方式,所以在上映前后备受关注和争议。几乎所有的媒体报道和影评人都称之为戏剧电影“,甚至冠以首部戏剧电影“的称号。然而,值得思考的是,什么是戏剧电影“?或者说如何理解这一概念?存不存在戏剧电影?存在的话它的艺术本质是戏剧的,还是电影的,还是两者融合?

一。关于戏剧电影“的使用及研究

从目前的文献资料来看,目前提及戏剧电影“的学术研究中主要从以下两个方面:一是戏剧和电影两个名词的合称表述。二是戏剧电影作为一种理论概念。第一类又分为两种,一种是戏剧与电影异同的艺术研究,另一种是关于既从事戏剧又从事电影工作的人物研究。

(一)戏剧和电影两个名词的合称表述

1。对从事戏剧与电影工作艺术者的相关研究

中国早期的电影人大多同时从事着戏剧工作,因此对于这批艺术家及其作品的研究涉及戏剧与电影两个艺术领域。但对其生平研究,多数学者使用戏剧电影“这一词进行表述,是戏剧“与电影“两个概念的简单物理相加,是一种简述。一种合称。

比如,中国电影家协会会员。中国电影评论学会会员高小健先生的陈鲤庭的戏剧电影人生,文章分两个部分分别讲述了陈鲤庭的戏剧之路和电影之路。再如,洪深与中国戏剧电影一文中,作者讲述了洪深在戏剧理论方面的深厚造诣和卓著成绩,同时也阐述了洪深在中国现代戏剧和电影的创造建设上的贡献,既说明了他是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家,也说明了他是一流的电影导演。

2。对戏剧与电影共性艺术特色的相关研究

关于戏剧与电影共性艺术特色的研究的文章很多,有的学者或许是为了简便将戏剧“与电影“两个概念的进行简单物理相加来进行表述。比如,戏剧电影中接受美学的走向一文中,接受美学在八十年代初伴随着西方各种文艺思潮一起涌入中国,它对戏剧电影的渗入是由话剧开始,逐渐波击戏曲并扩展至电影“[1],作者实质上是分别从戏剧与电影的角度阐述接受美学的走向。更明显的是,现代西方戏剧电影中的存在主义研究一文中,在西方现代的存在主义主题戏剧电影作品的形式和表达方面,作品有不同体现。戏剧以塑造境遇体现个人选择,以及彻底荒谬化了的戏剧形式为基木特征;而电影则有的以作者电影个人风格体现,用‘跳接’手法体现自由选择,有的以镜头语言和色彩来表达存在主义的情绪“[2],作者在标题和部分综述段落中用了戏剧电影“一词,而内容表述上严格使用了戏剧与电影“进行表达。

(二)戏剧电影作为一种理论概念

目前,并没有学者给戏剧电影“下一个定义,但是不少学者给戏曲电影“下过定义。在中国,由于戏曲的历史悠久,话剧兴起较晚,很多学者的研究狭义上的戏剧时,偏向于对戏曲的研究。傅谨教授曾在戏曲电影国际学术研讨会上定义戏曲电影“是以中国传统艺术――戏曲为拍摄对象的电影,但他在文章也称戏曲与电影有各自的美学特征,而戏曲电影“是在其拍摄过程中将电影技术和戏曲元素进行高度融和。饶曙光在从戏剧电影到景观电影表示戏剧电影是因为电影从戏剧移植了许多叙事的技能而诞生的,是借助戏剧化的叙事语言推动故事的发展[3]。

而在戏曲电影的发展及其美学特征中,作者则认为戏曲电影“是中国传统戏曲与电影艺术手段相结合的产物,为宣传。传播。保留。记录优秀的传统戏曲样式。优秀剧目。艺术大师的表演艺术成就提供了一种现代艺术手段[4]。在戏曲电影的发展及其美学特征中作者也明确表明戏曲电影“是一种独特的电影类型,是一种戏曲舞台艺术的记录,也是一种把戏曲作为对象进行进一步创作的艺术行为[5]。

值得注意的是,尽管学者们给戏曲电影“下了定义,但对于其艺术属性还是模糊的,其定义的说服力值得商榷。毕竟下定义的学者也无意识的表示戏剧电影“实质上是戏剧与电影的融合。其实,我们可以很明显的看出,戏剧电影“这一概念的使用并没有严格的规范,学者在使用这一概念时也并没有区分好戏剧与电影的本质异同“,而是用同一个词表达着似乎相同又不同的意思。

二。关于戏剧电影“的涵义辨析

我们通常把戏剧和电影当作极为相近的两种艺术门类,甚至有的学者将这两者混为一谈。但是,无论是从艺术起源。内容形式还是本质属性来看,这两者是有明显区别的。首先,它们的起源就是截然不同的,戏剧起源于古代的祭祀仪式,而电影则是由于照相技术的发展影响。在文学剧本的创作上,两者的叙事方式和语言表达区别很大。在表演形式上,戏剧的剧场性完全不同于电影的银幕表演。

由此,根据戏剧与电影的本质属性,我们可以将学者使用戏剧电影“表达的意思分为三种。一种是指直接从舞台上搬移到银幕上来的戏剧,实质上就是戏剧,只不过经过摄像机的镜头和银幕上的再现之后,多少产生一些变化,它所制造的基本上是舞台的效果[6]。第二种是指戏剧中融入电影中常用技术的特色表现手法,比如舞美灯光等技术的引用。这两种又都可以称为是电影化的戏剧。第三种是用传统的戏剧化的叙述方式和形式来展现一个生活故事,自然而然地它被看作是一种具有戏剧化“倾向的电影,也就是所谓的戏剧化的电影。我们再来谈谈化“这个词。从语言学角度来说,词尾化“的意义是转变成具有某种事物。性质。状态。动作“。也就是说,戏剧电影化。电影戏剧化是指戏剧具有电影的一些特征。电影具有戏剧的一些特征,区别在于戏剧与电影的融合程度不同。从这个角度来讲,戏剧电影化其艺术本质还是戏剧,电影戏剧化其艺术本质还是电影,电影化戏剧是戏剧艺术,研究戏剧的电影化倾向,讲的是戏剧与电影的融合。戏剧化电影则是以电影艺术为基础,研究电影的戏剧化倾向,讲的也是戏剧与电影的融合。按照现有的理论内容来看,戏剧电影“这一概念的使用就显得极不严谨。因为戏剧电影“说来说去的实质就是在表达两个内容:影像版的戏剧作品“或戏剧化的电影作品“。

大家都知道,第一部影片是1903年,北京丰泰照像馆拍的由谭鑫培主演的京剧武打无声短片定军山,这被称之为所谓的戏曲电影“,也叫影戏“。鄙人认为,影戏“更准确些,因为这只是用影像技术记录了戏剧表演,其本质艺术特征还是戏剧。就算是之后第一部有声片――张石川导演的歌女红牡丹以戏曲唱腔念白为主,中间插入了不少四郎探母之类的名剧片段,这也还是借用影像技术来展现戏剧。

而所谓的昆剧电影十五贯。越剧电影梁山伯与祝英台。黄梅戏电影牛郎织女。评剧电影小姑贤。晋剧电影打金枝等等,称为戏剧电影(或者说戏曲电影)“是没有任何艺术属性意义的,这些影戏都是依托于戏剧,并不是去展现电影本身的特性,在这些影像的拍摄过程中,摄影机担任的角色只是作为一个客观记录的工具,严格来说应该是影像版的戏剧作品。

至于,文章一开头提到的十二公民之类的影片是不是戏剧电影“呢?其实不然,只是媒体和影评人随意使用戏剧电影“这一概念罢了,这部作品只是借了一个剧本,恰好这个剧本是戏剧原作,跟小说原作改编是一个意思,是戏剧与电影的结合,是借助了戏剧叙事方式,融合戏剧元素的电影。

戏剧电影“是什么仍值得我们探究,但对于不严谨的混淆的概念随意使用,不应该是学术研究的一种态度,更不应该把不严谨。甚至不存在的概念引用入文。拿英国奥利佛剧院和英国国家剧院联合制作发行的舞台剧弗兰肯斯坦的灵与肉来说,尽管国内对其研究多称为戏剧电影“,但发行方始终称之是影院版的戏剧弗兰肯斯坦的灵与肉)。在国内学者看来影院版的戏剧“和戏剧电影“似乎就是一回事,实质发行方明确了这一作品的艺术属性,从学术角度来讲,也不会显得不伦不类。

由于电影与戏剧存在着密切的联系,所以的电影与戏剧之间的关系一直是学术界争论的问题,不同领域的学者站在不同的角度去分析,自然有不同的看法,但这种剪不断,理还乱“的状态并不意味着我们可以随意使用学术概念。在当前商业气息越来越浓厚的社会环境下,传统的戏剧文化的发展遇到很大瓶颈面临多重挑战,而电影的创作也面临着艺术。市场。政治等多种因素的影响。在这电影与戏剧发展的十字路口上,电影在不断寻求新的发展途径的过程中,戏剧化的表现是必然。戏剧在保持自身特性的艺术发展中,吸收利用电影化手段也是值得提倡的,这样既保存和传承了中国戏剧文化,也丰富了电影艺术形式。但是戏剧化电影就是戏剧化电影。电影化戏剧就是电影化戏剧,学者在研究中需要厘清戏剧与电影的关系,辨清作品的艺术本质,严谨使用学术概念。

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