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电影美术设计风格研究

近年来数字时代的到来对电影市场的发展起到了很大的冲击作用,诸多电影特技设计对于观众而言是一场巨大视觉享受,而这场视觉大餐中电影中美术的设计安排的作用功不可没。如何更好理解电影创作的过程,理解创作过程中美术效果传达给观众的讯息,这就需要我们了解视觉创作中美术设计论文网内涵以及它的巨大贡献,同时也要求理解美术设计的相关要求,通过对这些知识的理解来更好理解电影美术设计的风格。

一。电影美术设计的概念及其作用

任何事物的存在都是一个不断前进的过程,电影美术的设计也是如此,并且伴随着这个变化,电影美术设计的概念也在不断更新。初期,美术设计是一个较为复杂的过程,美术设计师要完成不同的任务,在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景,主要有历史场景。地方特色场景等,这些场景的选择必须符合剧情的需要。人物性格的需求。这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术。建筑。美术等方面的特殊才能,做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。在具体的分工方面,美术设计师还要负责电影场景的搭建。服装的指导。道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。

同时随着电影的不断发展,电影美术设计也在不断向前变化,但整体而言,电影的设计主要涵盖平面。环艺。影视。工业。服装。广告以及建筑等几个相关的领域,并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感。时代精神以及民族精神。无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段,美术设计元素的作用都不容忽视。在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造。灯光。景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看来,必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。

二。美术设计对电影风格的影响

通过对电影美术设计概念以及功能的理解,我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。

(一)在最直接的影响上,整个美术设计的安排为电影色彩以及光影的表现力提供了很好的保证

表面效果来看,电影中美术设计为观众提供了视觉上的冲击;在主观感受上,观众体会到美术设计的巨大作用;而在效果而言,观众通过对影片中明亮或者昏暗抑或者是华丽的视觉感受来判断整个电影以及剧情的基调,通过烘托整个电影气氛,充分调动个人情绪并引起共鸣。整个美术效果对于电影主题的体现有很大的作用。电影英雄中剧情的变化以及剧中人物内心的纠结的情感变化,这些剧情效果的表达通过特定的色彩表现出来。

电影风格的确定以及其对人物的渲染主要由整个电影中特定的光影。色彩以及其他风格来体现,而这些光影以及色彩的体现则由其美术设计风格来决定。对于电影中悲喜剧的变化也是美术设计中光。彩所产生的影响。

(二)在电影造型美感中,美术设计的作用也是不容小觑

电影作为艺术表现的形式之一,其最主要的效果就是带给观众美感,这就要求在整部电影中环境。人物以及道具的协调配合,美术设计使得这个过程很完美呈现给观众,由此可以看到电影的美感的展现需要美术设计的配合。这个我们从动画片的设计中可以看出来,动画的设计多是美术设计的功劳,我们能在动画定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情节,而动画中自始至终贯穿着美术设计,这是一个美的创造过程,人们对于动画的欣赏以及好的评价从另外一个方面说明了美术设计的成功之处,如果中间没有美术设计的存在,我们很难体会到电影的美。因此我们可以看出美术设计对于电影造型以及美感传递的重要作用。

(三)电影艺术形象的体现需要美术设计的参与

电影从欣赏的角度而言,是一个艺术品,艺术品要体现其价值就必须表现其艺术形式,好的艺术表现形式要表现在其艺术形象的设计上,而其最好的表现形式就是使其设计的形象成为典型人物。进一步说就是将其形象延伸至电影之外并逐步深入人心,而这一切都要依托电影美术设计。好的电影典型的形象不仅是观众者的要求,更是电影制作者毕生的追求,在带来好的电影票房的同时给人以美的感受,同时也会对观众的人生带来深刻的影响,激发受众不断向前进步。迄今为止,活跃在电影银幕上的鲜活的人物形象至今仍深得人心,例如电影阿凡达中,电影场景的设计,使人体会到了人间仙境的感觉,同时鲜活的人物形象使得人们对于正义。对于力量的理解更为透彻。蝙蝠侠中人物形象蝙蝠侠技能动作的影响,处处给人留下深刻印象。这些诸多效果的取得归功于美术设计的功劳。[2]

三。不同电影中美术设计风格的体现

(一)戏剧电影中美术设计的体现

银屏上由戏剧改编的电影不在少数,茶馆是较为成功的一个。影片中场景茶馆的设计从空间感觉上来说是封闭的,整个空间的设计也是舞台场景的体现,只是电影工作者拍摄时由于机位和场景的不同而给人造成一种感觉的不同,此外,在茶馆的周围并没有与其他建筑构成一定的联系。这种设计遵循了戏剧的三一律“定律,地点统一,外景极少,而外景的拍摄也只是一些过场戏。导演有意识保留了戏剧化的特征,根据这个主题,电影的美术设计自然也具有戏剧化的特征。

影片老店的设计则强调电影的空间感。影片从一开始就采用环摇镜头,展现了整个店内的空间结构,从楼上的房间到楼下的天井,再从楼外到楼内,整个是一个连贯的空间,通过店内伙计以及跑堂的运动来突出整个建筑内部结构的变化,并构成形成一个变化中的场景。此外通过对周围环境气氛的设计来为剧情做出铺垫,暗示主人公无法扭转的悲惨命运。通过两部影片的比较分析,我们可以分析出戏剧电影的美术设计风格与戏剧舞台的美术设计有一定的不同。从电影的角度来对造型和场景进行设计,使之具有电影美术设计特有的风格,并通过空间对比。场景层次变化来塑造人物性格并展开电影情节,将会产生很好的画面感。这种效果的使用在目前拍摄的大量的室内剧中我们也能很轻易找到美术设计的影子。室内影片中对于场景空间结构以及整个空间中道具陈设的设置会对观众产生很大的视觉冲击,这也需要电影拍摄者对其进行很好的把握,以有限的空间来放大观众对于整个画面感的享受,如果在影片剪辑过程中忽视这个美术设计效果,很容易造成一种冗长单板的效果。[3]

(二)民族风格电影中美术设计的体现

电影市场中民族特色的电影也是一大市场。诸多民族风格的电影中关于民族风格的体现并不是整部影片的内容具有民族化以及本土的气息,许多电影制作者通过对民族特色进行相应的美术处理,使得整部影片增添了独特的风格。

小津安二郎的代表作东京物语,在造型上对日本电影民族风格的研究颇有风格。他通过对日本房屋画面的勾勒以及草垫画面的构图。边缘,窗户线条的描述来突出整个日本建筑风格,并显示出其特有的艺术品位。这种看似单板。平淡的画面,却恰恰从另外一个方面突出了小津安二郎独特的审美观,从而表达了日本人民对于清淡无为。平静优雅的人生观和自然观的赏识。除此之外,诸多电影大师对于民族风格电影的探索多从美术设计的角度入手,并从整个电影画面构成的主要组成部分入手来挖掘民族特色,但这些特色的挖掘并不是对整个民俗民风的简单堆砌来简单表达民族的审美观。人生观乃至价值观。[3]

(三)纪实性与假定性电影中美术设计的体现

影片美术设计风格是采用纪实性还是假定性的处理方式,这个主要是由电影的整体风格以及内容来确定。如何对其进行准确的处理把握,是体现影片整个风格的关键,处理不好则会使整个内容显得造作。

张艺谋的电影大红灯笼高高挂,对于整个乔家大院建筑结构的描写,给予影片场景的空间结构深远的表现力。这个场景的拍摄显得大气而又真实,而另一个画面的拍摄则显得有些牵强。电影中二太太的房间中挂满了京剧脸谱,这里主要是来突出二太太的身份这本身并没有错,但由于过度强调整个画面感,给观众造成太大的视觉冲击,最后适得其反并未收到预期结果,原因就在于整个场景内容和形式上的关系的不协调,使整个画面感显得不协调,从而失去了理想中的效果,使影片蕴涵的内容以及想要表达的效果显得肤浅,反而取得适得其反的效果。

而电影一个死者对生者的访问在假定性美术设计中做了成功的探索。影片成功一个很重要的前提就是电影本身的荒诞色彩浓重。影片中处处会有象征和隐喻的信息,阐述的内容大于叙事,这些影片内容以及主题是传统的纪实性手法难以满足的,这一切都只有通过假定性风格的处理才能将影片的荒诞色彩以及美术设计体现出来,也使得假定性的美术设计成为首选。

四。美术设计在影片中的应用原则

电影在不断向前发展,随着数字化时代的到来,电影美术设计在不断的探索与创新中呈现出全新的形式。这些对传统电影美术设计风格提出了更高的要求,如何更好利用现代科技的价值,来丰富美术风格的变化,突出电影的主题,这是诸多电影人关注的问题。而影片在选用这些不同变化的美术设计中我们应该遵循以下几点原则。

第一,电影人物的形象塑造。国内武侠电影中为了突出所谓的武侠风格“或者是突出演员的个人魅力,常会表现唯美倾向,例如夸张男演员的某一部位来强调其风流倜傥以及潇洒风格,或是美化女演员的发型及头饰,而在现实生活中这种情况是极少出现的,从而使得影片中观赏性成第一位而真实性成为第二位,对于这种美术处理方法应该有意识的制止不能简单为了取悦观众而进行胡编乱造,恰当美化影片的观赏效果就可以了。

第二,场景的处理。以视觉效果为先,不应拘泥于绝对的写实环境。影片中场景的结构变化应以实际需要为主,但这并不意味对实际生活状态简单的重复,强烈的电影美术设计风格对于现代电影市场而言也不失为一个电影设计策略。

第三,根据影片的类型选用适当的美术设计风格。影片艺术来源于生活但又高于生活,所以影片美术设计的真实性究竟应达到何种程度,这对于电影制作者而言需要进行权衡。歌舞类的影片其视觉效果绝对比真实性更能突出主题,而对于写实性的电影则又大大的不同。[1]

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