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论王家卫电影创作风格

王家卫的电影创作打破了传统的叙事方式,题材通俗简短,语言简洁耐人寻味,展现电影创作者对本位主题意义的思索,他将电影变为了一种前卫的的艺术行为。王家卫的电影风格特征值的我们探讨。解读,这也是本次行文的主题。

一。王家卫电影的色彩世界

王家论文网卫曾经说过:我拍电影就是想把我孩子时的喜悦。伤心。失落带给观众。找寻回忆。品味时间,在他眼里,时间与空间不会成为他与过去对话的屏障,他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫,舒缓音乐的动情,他善于用色彩表达他的思绪,鲜明且热烈。在中国电影界,其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

色调是一切记忆的前奏,在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧,当我们若干年之后回忆起某部电影,给人印象最深的不是某句台词,而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头,灰。白。黑。红永远是主调,暧昧。低迷。颓败。失落。灰暗,像是一部老电影,诉说着传奇的故事。

颜色,决定电影的调子。重庆森林给人留下深刻印象的莫过于墨镜女郎那头金发,她神秘。冷漠。性感,整天穿梭忙碌于各个街头交易市场。光看外表我们很难想象她会是一个贩卖毒品的冷血女人,在光鲜亮丽的外表下面隐藏着黑暗与恐惧。她的风衣总是一丝不苟,白色高跟鞋亮的发光,金发闪烁。交易市场的顶空总有一层厚厚的灰,屋子里面到处是杂七杂八的物品,形形色色的人各自为了生活忙绿奔波。色彩可以调节场面的气氛,掌控情绪的延展,同时也可以与之衬托及对比。金发女人,墨镜。白色高跟鞋。红唇。性感诱惑的身材,这是作者制造的假象,只为隐藏天空下的那一团黑暗,形成鲜明强烈的对比。

花样年华那一团热烈的红,让人压抑而奔放。不论是2046房间的那一堵红墙,还是那暧昧的旗袍,都泛着一种炙热的激情,而我们在当中却嗅到了一股霉变的无奈。二十几套旗袍,耀眼的光学效应,胀满我们眼帘的是那一道道的色彩。浪漫夜色下的周慕云同苏丽珍游离于小巷之间,灯光亮的刺眼,月光微微透出一点芽儿,夜色渐渐的在变黑,似乎想说点什么,但话没到嘴边就咽口去了,此时无声胜有声,凸显出独特的艺术效果。人生如戏,苏丽珍的生活应该是多彩的,就像她的旗袍秀一样。她的恪守,是那一代人的共性,道德的底线,世俗的眼光,把她束缚于贴身的旗袍之中,她无力挣扎,宁愿暧昧的错过。色彩人生,花样年华,流失岁月,曲终人散,新月如水。

二。王家卫电影的音乐风格

王家卫说:对他来讲电影总是光影与声音,音乐则是声音的一部分,音乐也是营造气氛的需要,同时也可以让人想起某个年代。“王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性,每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说,一部2000年上映的电影,交错成一个1960年的故事。花样年华叙事简单。直白,节奏缓慢,镜头的剪辑。运用含蓄。其中丰富的音乐元素,为影片增添了不少色彩,这部讲诉香港20世纪60年代的怀旧电影,没有激情,有的是一种情愫与渴望的感觉。花样的年华,月样的精神,美丽的生活,多情的眷顾,圆满的家庭。王家卫用了这首1946年周旋的作品花样的年华“,同时也用它做了片名,两次挪用,是因为歌曲本身还是意在那个时代的气氛?歌曲的出场是由收音机的电台点唱播出:有一位在日本公干的陈先生,要点播这首歌曲给太太,祝她生日快乐,工作顺利,现请大家收听周旋的花样年华。“镜头则出现周慕云与苏丽珍紧一墙之隔贴背,两人分别陷入沉思。是对感情去向的思考,对自身遭遇的心寒,对现状的不满,对美好生活的向往。纠结。无奈。失落。流离种种情绪集于一体。花样的年华,失忆的人生,流淌的青春。爵士乐,在花样年华中,是一种异域的风情,王家卫对于拉丁乐也是情有独钟。三首拉丁风味的作品选自NatKingCole的情歌,分别是:AquellosOjosVerdes。TeQuieroDijiste。Quizas,Quizas,Quizas“。旋律动听简单,配合电影画面让人联想到浪漫的爱情。第一。二首歌曲的出现,是作为餐厅内的背景音乐,这首歌营造了一种浪漫。轻松。感性,音乐响起时就有让人起身动舞的感觉。第二首歌曲,共出现三次,也许,也许,也许,很幽默的一首歌曲,在加上那王氏旁白,这也是最容易让人产生疑问的谜团,也许会在一起,也许分离?使人充满想象的空间。王家卫电影音乐习惯重复出现表达每个叙事瞬间及信息,简约曲风的花样年华。简约主义音乐加上电影特有的画面,配合的天衣无缝,是相当圆满的设计。大提琴的变奏。小提琴于声学吉他重复,三种声音重叠缠绵,和谐统一,仿佛诉说人物的挣扎与不舍,当中还加入低音鼓,几乎可以听到心跳的声音。王家卫的电影加入了不同时期。不同名族。不同地域。不同风格的音乐形态,对于音乐的运用,可谓是精打细算,不仅展现了20世纪60年代的氛围,还满足了众口。看他的电影很享受,这是一个朋友给我的观后感,音乐撩人。画面精致。剧情巧妙。感情细腻。人物个性鲜明,创作手法新潮,敢于挑战传统,十分符合我们现代人的审美要求。

三。王家卫电影的浪漫独白

浪漫诗人,这样称呼王家卫一点都不过分。他总能将一些镜头。语言描述的楚楚动人,看他的电影总是伴着淡淡的欣喜与失落,画面美得无懈可击,视觉效果独到。听他的独白就跟一个老情人在谈恋爱,不知不觉就醉意浓浓,意念万千,令我的思维飘远了。带着你的心情,带着你的感性,带着你的见解,体会王家卫电影不一样的异域风情,东方的叙事方式,西方的思维方式,构成这简约的浪漫时代。花样的年华,美丽的生活,多情的眷顾。那悱恻缠绵的爱情,那暧昧撩人的浪漫夜色,那中国式的廊桥遗梦“。想必看过花样年华的人都会有一种感受,片中所有的语言都显得太过于苍白无力及多余,你能做的只是静静的看着他们。如果有多一张船票,你会不会和我一起走?“如果多一张船票,你会不会带我一起走“。这看似简单的对白,却道出了男女主人公的压抑与无奈,他们向往新的生活,又承受着各种各种压力。他们都过着身不由己,随波逐流的生活。20世纪60年代的禁忌,世俗的眼光,让这对本可以自由飞翔的鸟儿,始终未能冲破封建的牢笼,找寻那片属于他们的自由天空。

王家卫的电影惯用独白叙事,这是他的一大特色。这种单向流动的情感,力在表现人们的孤独感。失落感。人之间的疏离,人与人之间缺乏与障碍沟通,这在一定程度上,符合人性本质的追求,是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中,人们往往只沉醉于自己的世界中,他们拒绝与人交流,保持沉默,选择用独白表达内心的情感。

电影是一门艺术,电影创作则是一门学问。王家卫电影的创作风格独树一帜,在华语界都是值得借鉴学习的。王家卫的特立独行,于我们是一道别致的风景,把中国电影推向世界。走出国门,作为世界级的导演他功不可没,只有名族的,才是世界的。王家卫电影里有的只是忙忙碌碌于大都市的小人物,很小资。揪心。失落。流离。虚幻,在他的故事很少会有浪漫的事情,就像雨后的彩虹短暂而美丽。当然浓烈的感情必定是感人,不管过程与结局如何,我们始终享受那个永恒的瞬间。他善用拼凑剪辑。色调大胆丰富。对白简洁耐人寻味,在电影界得到了大家一致的认可,让人耳目一新。叙事方式新颖,重在作者本位主题意义的思索,彰显人性的本质,真实贴切,描写了现代都市人的心里状态,与社会接轨,符合发展规律。王家卫电影的形式展现了香港的发展变化。时代的变迁,而属于那个年代的文化符号却永远也不会过时,曾有人评价说:王家卫也许不是未来电影的全部,但他确实指出了未来电影的发展方向。“

本文从王家卫电影的色彩。音乐。独白三个方面进行解读,选取的题材都是王家卫电影的经典之作,从不同的角度展现了其电影创作风格的多样性。我们总是习惯于用世俗的眼光看待事物的发展变化,往往很难发现事物的本质与形态。王家卫的电影之所以能成为经典,在于他不墨守成规。颠覆传统。大胆创新。敢于挑战。王氏电影的色调与音乐。浪漫独白,给了我们这个时代特有的文化符号,于中国的电影界是一枝独秀,于世界是一道独特的风景。

论王家卫电影创作风格