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近代中国电影音乐多元化风格初探

1905年,北京丰泰照相馆的老板任庆泰,为京剧大师谭鑫培拍摄了一个京剧表演的片段,标志着中国电影的诞生。在随后的一些有声影片中,也随之出现了电影音乐的雏形。1905年到1949年这一段时期,是中国电影的发展初期,也是本文多提到的早期中国电影“,该时期论文网正值中国近代社会发展的大变革时期,电影艺术受到时代和社会的影响,也呈现出了很多鲜明的时代特征,表现到电影音乐上,则是多种艺术风格的交织,这些不同风格的电影音乐,不但有力配合了电影本身,同时也表现出了独立的艺术价值。

一。时代化风格

时代性中国早期电影的显著特征,因为当时的中国正处于社会的转型时期,各种矛盾和斗争层出不穷,面对这样的形势,中国电影人则以一种主人公的姿态,将电影和时代发展相结合,创作出了大量电影精品。所以电影和电影音乐,也同时彰显出了一种时代化风格,具体表现为对时代精神的反映和对时代生活的关注两个方面。

首先是对时代精神的反映。孙中山先生领导的辛亥GM,推翻了两千多年的封建专制统治,标志着中国近代史的开端。然而封建主义的残留,并不是能够在短时间内可以彻底消除的,在肃清封建主义残留的同时,还要反抗帝国主义的入侵。所以当时的很多电影人,都将反帝反封建视为己任。如田汉执导的影片凯哥,描述的是劳动人民和封建地主恶魔进行斗争的故事,地主企图利用封建迷信活动,压榨劳动人民的血汗钱,而广大劳动人民则在一位知识分子的带领下,予以了坚决的回击。影片的主题歌打长江由聂耳作曲,歌中唱道:我们不靠天,我们不求神,只靠大家一条心。“抒发了对劳动人民那种勤劳。朴实和齐心的赞美,同时也是对封建地主企图通过封建迷信压榨劳动人民的坚决回击。孙瑜执导的大路,是建国前中国电影史上第一部表现工人阶级题材的作品。影片的主人公金哥和五个青年朋友参加一条军用公路的修筑,期间有汉奸对金哥等人进行拉拢,企图通过他们破坏公路的建设,在遭到拒绝后将他们囚禁。金哥被救出后,向当地驻军及时汇报了情况,严惩了汉奸。后来公路修通后,为了保护公路,金哥等人与敌人的飞机进行了殊死的搏斗,最终壮烈牺牲。影片的主题曲大路歌,由孙瑜作词,聂耳作曲,歌曲中唱道:修筑大路创造工农新人间,推倒三座大山填平苦难的深渊。跟着中国党团结战斗到明天。“仅从歌词来看,就把工人阶级那种豪迈和激情抒发得淋漓尽致。聂耳在接到作曲任务后,曾经特地前往修路的工地体验生活,认为这首歌曲不仅要有悲壮感,更应该突出工人阶级所特有的激情和胜利的信心。所以聂耳特意选用了进行曲风格,整首歌曲的旋律慷慨激昂,铿锵有力,其描写的不仅是工人们劳动的场面,更唱出了工人阶级对自由的渴望和胜利的信心。无论是反帝还是反封建,该时期内电影音乐,都对影片主题的表达发挥了重要的作用,使影片的思想内涵得到了本质的提升。

其次是对时代生活的关注。除了对时代精神的反映外,该时代人们的生活状况,也是时代的重要特点,正所谓艺术来源于生活,而又高于生活“。该时期的影片,在电影音乐的帮助下,对当时人们的生活状况予以了高度的概括和艺术化的表现。如对农村生活的反映。蔡楚生执导的渔光曲,是中国第一部在国际电影节上获奖的作品,片中的主题歌渔光曲,描绘了一个靠着捕鱼养家糊口的老渔夫形象,深刻揭示了当时农村生活的苦难。又如对城市生活的反映。袁牧之执导的都市风光,是一部城市题材的轻喜剧片,描写了投机商和无聊文人争夺小店主女儿的闹剧。其主题歌叫做西洋镜歌,歌曲用诙谐的曲调,对当时十里洋场的上海小资产阶级的生活予以了辛辣的讽刺,并在歌曲的最后,道出了要活命就得自己救,十字街头你切莫停留,再造起一个新世界,往前凭着你自己的手“的主题。所以说,从艺术发展历史上可以看出,每一首优秀的艺术作品,无不有着鲜明时代性特征的,集中反映出了该时代的发展状况。人们的所思所想和艺术的审美追求等。中国早期电影,在电影音乐的帮助下,将当时的时代精神和时代生活,予以了真实的再现,反映出了该时期电影人对电影艺术本质的认识和强烈的时代责任感。

二。西方化风格

因为电影是一个舶来品,所以中国早期电影,受到了西方电影的强烈影响。这一点从电影音乐上就体现得十分鲜明。西方有声电影诞生之后,曾拍摄了大量的好莱坞歌舞片,一些经典的歌舞片段都出现在了电影中。由于当时中国电影的发展水平有限,很多导演误以为这就是电影音乐,于是在很多影片中生硬融入了很多和影片毫不相干的歌舞元素。伴随着中国电影的发展,中国电影人逐渐认识到了什么才是真正的电影音乐,并对一些非歌舞类型的西方电影的配乐进行了认真的分析和研究,加之当时很多音乐创作者,如黄自。萧友梅。贺绿汀。冼星海等,都有过西方留学的经历,对西方音乐创作手法有着系统和深刻的把握,所以该时期电影音乐,便呈现出了鲜明的西方化特征。如1937年马徐维邦拍摄的夜半歌声,邀请了冼星海担任影片的配乐,当时的冼星海刚刚从外国留学归来,学得了扎实的西方音乐创作技法。影片表现的是民国初期的GM者和封建势力相抗争的故事,虽然类似题材的影片很多,但是该剧的不同之处在于,其以一条爱情线索贯穿于全片,并融为了恐怖的元素。冼星海为影片创作了三首歌曲,分别是黄河之恋热血和夜半歌声,三首歌曲都具有鲜明的西方风格。黄河之恋中,模仿了西方艺术歌曲的创作手法,曲中有很多朗诵和咏叹的元素,特别是充分发挥了钢琴的伴奏作用,获得了一种交响性的效果。热血中,则借鉴了西方歌剧的创作手法,其素材来自于歌剧名作奥斯卡,冼星海在保留原作品慷慨和激昂的风格同时,特别考虑到了中国当时抗日救亡运动的需要,融入了进行曲的风格,表现出了巨大的情感表现力,同时也极大鼓舞了人们的力量。夜半歌声中,冼星海使用了西方民歌中的通谱歌结构,这也是西方民歌中常用的一种结构类型,其特点是形式规整,节奏有序,多段歌词都使用同一段旋律,既节省了音乐素材,同时又对歌词内容进行了强调,通过统一旋律下的歌词变化,体现出内容和情感的变化。这首歌曲在全片中出现过三次,每一次出现的用意不同,艺术效果也不同,但是又有机统一在整体的主题中。正是在三首歌曲的帮助下,影片呈现出了与众不同的艺术风格,使其在中国电影史上占据着特殊的地位。三。民族化风格

中华民族有着十分丰厚的传统音乐资源,对于中国电影音乐创作来说,这无疑是一座巨大的素材宝库。所以在早期的中国电影中,为了使影片的民族性更加突出,很多电影音乐创作者都植根于民族音乐中,采用了民族化的创作手法,使早期中国电影音乐获得了民族化风格的确立。影片大路中,面对工人劳动场景的表现,创作者特意选用了劳动号子作为影片的配乐,从而使电影音乐和剧情两者完美结合起来,这也是将民族音乐用于电影音乐创作的首次尝试。袁牧之导演的马路天使中,邀请了贺绿汀担任配乐,片中的两首插曲天涯歌女和四季歌,直到今天还在广为传唱。在创作之前,贺绿汀专门对上海周边地区的民间音乐进行了采风,并对相关素材进行了整理。天涯歌女的素材来自于民歌哭七七,而四季歌的素材则来自于上海民歌知心客,贺绿汀根据影片的需要,对两首民歌进行了有机的加工和处理,不但与影片整体的风格相一致,而且还将其作为影片发展的重要线索,使之和影片完美融合在一起。同样是这部影片中,贺绿汀在器乐创作上也是匠心独运。为了体现当时上海十里洋场的纷杂,他将西洋交响乐中的小号和军鼓,与中国民族乐器笙。箫融合在一起,获得了一种杂糅的艺术效果,将上海当时的情景,用音乐的手法进行了刻画。1935年,费穆拍摄的天伦中,则实现了全部的配乐民族化,被誉为是第一部纯粹民族音乐配乐的电影。影片中,任光采用了中国传统乐器如月琴。琵琶。锣鼓等,每一次电影音乐的使用都得到了精心的设计,与剧情的发展紧密联系在一起,让中国电影人和观众第一次认识到了电影音乐的魅力,相对于之前影片中较为盲目的编配来说,无疑是一个巨大的进步。特别是由黄自创作的主题歌天伦歌,更是随着电影的播出而传遍了全国。通过对民族音乐素材的借鉴和民族音乐创作手法的使用,奠定了中国电影音乐的发展方向,时至今日,民族化的电影音乐创作仍然是一个根本的创作理念,并成为中国电影音乐的标志性风格,从这一点来说,中国早期电影音乐是功不可没的。

综上所述,1905年定军山的拍摄,标志着中国电影的诞生,从此也注定了其近半个世纪曲折的。特殊的发展之路。然而令人欣慰的是,中国早期的电影人,始终坚持对电影艺术本质艺术规律的尊重,并将电影和时代。社会有机融合在一起,让早期的中国电影有了深刻的思想和文化内涵。该时期电影音乐的多元化风格,就是其中的一个重要表现,其既具有一般电影音乐的形式和内容,同时又有力配合了该时期电影所特有的时代性内容,可谓艺术性和思想性俱佳,而这些电影音乐所呈现出来的多元化艺术风格,则初步树立了中国电影的发展方向,通过对这种多元化审美风格的分析,能够对该时期的电影和音乐艺术,有更为深刻和本质的认识,从而为更好欣赏该时期的电影和电影音乐,打下一个良好的基础,为新时期中国电影音乐的创作提供有益的启示和借鉴。

近代中国电影音乐多元化风格初探