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浅谈绘画对电影画面色彩的影响

电影艺术是一门以视觉语言为主要内容的综合艺术,它向观众呈现的画面空间不仅有视觉影像,还包括在视觉影像基础上形成画面之外的联想空间。在电影行业繁荣发展的今天,各方面制作技术水平不断精进。然而,电影行业中不乏良莠不齐的现象,缺少美学素养的影片观赏体验普遍不论文网佳。墨西哥电影导演阿方索?卡隆在创作初期便已经意识到,单凭技术支撑,没有美学追求的影片,很难获得更高的艺术水平。普通观众多以直观感受为依据来分辨其中优劣,作为受过美术。电影教育(或称视觉教育)的学生,本文试将绘画与电影画面中的色彩相联系,分析它们之间巧妙的关联。

优秀电影导演的美学素养在影片中是作为基石,贯穿始终的。绘画的影响不止作用在单一影片或单一段落。一幅绘画或几幅绘画可以确立电影的基本色调,而电影的基本色调对各部门主创人员将会起到不同的指导作用。在本文中,我将以国内外影片与不同绘画进行对比,以具备完整的。良好的审美体系的影片与其他影片进行对比,尽可能详细地阐述绘画在电影造型体系中所产生的作用与影响。

以安东尼奥尼的第一部彩色长片红色沙漠(1964)为例,红色沙漠呈现出色彩在电影史上最动情和最令人回味的样貌。每一寸的取景都是经过严格的考虑,甚至为了强调工厂,将镜头中整个街道和小树林被涂成黑色,或者把水果被漆成灰色,以提女主角赤褐色的头发与紫色外套的反差。

某种程度上。安东尼奥尼与罗斯科一样,非常重视色彩在传递影片情感的作用。红色沙漠之所以不同凡响,是因为它将隐藏在台词与表演身后的那些无法言说的峰回路转,通过精炼过的不同色彩精准地表现出来,这些色彩消解了冗长的语言,巧妙地将导演意图与演员融合在一起,而最重要的,保证了电影的沉默。

安东尼奥尼有着与文艺复兴大师米开朗基罗相同名字,他年少曾醉心于绘画与音乐,后来又钟情于建筑。在他的电影成名作中,可以看到许多绘画的元素。2012年,在纪念安东尼奥尼诞辰100周年的展览上,策展人曾经特地将一些著名的画作与安东尼奥尼电影中的场景并置,以此展示安东尼奥尼在构图和色彩方面与绘画的关系,也可以理解为电影大师对艺术家们的致敬。

比如意大利画家马里奥。西罗尼Lacaduta与安东尼奥尼1961年的电影夜,比如贾科莫?巴拉的Ballafiore(1924年),曾出现在1982年电影一个女人身份证明。也有一些类似于安东尼奥尼电影象征性的场面的画作也被展出,比如,杰克逊?波洛克的WateringPaths(1947年)与扎布里斯基角的对比,阿尔贝托?布里的Rossoplastica(1961年)与红色沙漠(1964年)。但安东尼奥尼相当高寿,活到95岁,有评论家说,也许是因为晚年在绘画中的沉静,平衡了他的暴怒和偏执。晚年的安东尼奥尼患有严重的语言和拼写障碍,绘画成为安东尼奥尼最直接地表达自己的方式了,而且,只能用左手。

1983年,在罗马的现代艺术博物馆曾举办安东尼奥尼受蛊惑的山的展览。这些树胶水彩画或拼贴画都是明信片大小,甚至邮票大小的抽象风景,描绘着起伏的山脉或积雪的山峰,紧贴着色彩变化的地平线,细节让人想起杰克逊?波洛克。安东尼奥尼在绘画前,放大了照片上微小的细节,然后将这些小图片以大尺幅打印出来再画。这个过程非常类似于他1966年的电影放大――片中摄影师托马斯在公园里拍到一组照片放大之后,发现自己可能卷入一场谋杀案当中,当他把底片继续放大,想深究之时,相片却变得模糊不清――背后的情节让这些带着禅位的宁静风景传达出一种暴力的特质,好像某种内敛的力量借由粗暴的放大而强悍存在,也再次显示了他的电影与绘画是如何的别无二致。

这是安东尼奥尼的印记,令人熟悉的真实――普通琐碎的世界――蛰伏的元素――些许暴戾神秘和不安――遥远的光亮。而表面上则除了色彩和形状没有多余的东西。也许这正映衬了晚年的安东尼奥尼――不再是迷惘,不再是追问,而逐渐变成一种俯瞰人生的姿态,借云上的日子中的导演之口说的,我只是一个懂影像的人“。

张艺谋与红色“的不解之缘

张艺谋导演十分注重色彩在电影中的运用,其中红色最为典型。英雄作为国内首部商业大片,在获得众多奖项的同时,它的造型艺术却一度被观众低估。张艺谋钟情于红色,影片中那些华丽飞扬的红色,时而飘渺,时而壮丽。

秋菊打官司里秋菊一出场,裹着绿色头巾,身穿大红色的棉袄,这还不够,院子里也挂上了鲜红的串辣椒,大胆地使用对比色进行造型,有意识的强调了乡村。传统等等感受。在秋菊执拗地上乡进城讨说法时,都会先带上一推车的红辣椒先去集上换些钱。在影片结尾段落,描写秋菊家摆设儿子满月酒席时,她特意更换了新棉袄,跳跃的红色,裹不住秋菊倔强的内心。秋菊戴着她鲜艳的红头巾,房前院里挂满了大片的红辣椒,可是这座小小的。一派热闹的院子,坐落在贫瘠萧条的寒冬山村,坐落在满眼黄沙的大环境里,观众会不禁怀疑,秋菊还有力量抗争吗?电影的结尾,荒凉冷白的乡村道路上,秋菊穿着她的红棉袄焦急而绝望地追赶着带走村长的汽车,她带着无奈和茫然的神情,那红色,是生命,也是禁锢她的绳索。张艺谋强调了一系列红色,又把这一抹红色放进萧条沉重的大环境当中,不仅仅塑造了秋菊耿直。倔强的性格,也传达出当时的社会风貌传统人情对女人的捆绑。

法国电影理论家热拉尔贝东曾说:色彩可以将感情。符号。观念结合在一起。“在众多优秀影片的基础上,我们不难发现,色彩在电影中是具有象征意义的。电影我的父亲母亲中,导演构建了两个时空构架,在我“的故事时段里讲现实,而现实是冰冷的,所以摄影师采用低饱和度摄影,画面黑白,与过去“鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱,遭了风寒,死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯,考虑到现实的种种困难,我“试图说服母亲,看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片,因此引出影片最主要的故事――年轻时候的父亲与母亲的故事。

在过去“时间段里,画面却异常鲜明,浓郁的色彩使电影像古典油画一般优美。童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度,这属于过去,而过去是美好的。我的父亲母亲中,年轻时的母亲出场时仍是一袭红色棉袄,腼腆地裹着红围巾。影片中另外一处典型的红色叙述,为了迎接骆老师(父亲),村里执意建造新校舍,按照三合屯的习俗,新建成的房梁都要裹上一块大红布,而这块红布,就叫红,必须由村里最漂亮的姑娘(母亲)来纺织。村里盖校舍,从没有加过顶棚,好心的村长曾多次要加盖顶棚,都被父亲婉拒,那是因为在上课时,一抬眼就可以看见房梁上的那抹红,就会想起母亲动人的笑靥。

红色,会让人感受到激情,洒脱,动感等等情绪,张艺谋电影中涌动的红色,像火把一样摇曳生姿。诸多电影和艺术作品中,红色给人的知觉情感可以具体联想到火。血等等,抽象联想生发出更多样的意义――决绝,命运。激烈。热闹。安全。温暖。危机。欲念和性等等,这些感受,我想观众都或多或少从张艺谋的影片中得到过。活着。菊豆。十面埋伏这些影片中还运用了不同的黄白蓝色系,这些鲜艳优美的画面让观众过目不忘。张艺谋电影中的色彩运用,恰恰证明了色彩进入电影,决不仅仅是自然色的还原,而是艺术家对现实色彩的再创造。它强调了影片中每一种特殊的情绪。影片中那些被提炼。生化过的色彩比单纯的纪录?L景更具有美学价值与魅力。

阿伦雷乃曾经说,每个导演一生只拍一部电影,只讲一个故事,到了张艺谋这里却变成了,他只拍一种色彩,只讲一种情绪。

浅谈绘画对电影画面色彩的影响