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试论日本纯爱电影的成功因素

纯爱电影一般是以校园为背景,多是讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影,就像初恋般,淡淡的,唯美的,却意犹未尽。此类影片本应充盈着浪漫和甜美,但有时为了突出超越生死的纯爱,导演常常设计以悲剧结尾,以博得观众的共鸣。

日本的纯爱电影以其论文网独特的魅力在诸多纯爱电影中占有一席之地,人气指数也不断攀升。如情书(1995年)。四月物语(1998年)。在世界中心呼唤爱(2004年)。泪光闪闪(2006年)。只是爱着你(2006年)。恋空(2007年)等,都取得了不菲的票房收入。其中作为20世纪80年代的青春物语在世界中心呼唤爱更是以85亿日元的票房大获成功。该影片改编自片山恭一的同名小说,由著名导演行定勋执导,他曾和岩井俊二一起制作了情书和四月物语等纯爱电影。导演在原著的基础上巧妙地进行了适当的润色,大大增加了影片的完整性和观赏性。在世界中心呼唤爱之所以获得巨大的成功,是因为它具备了纯爱电影热销的基本要素。笔者将其主要原因归结为以下几个方面。

一。同名小说的热销

任何一个国家的电影都无法离开本国的文学。电影版和小说版的在世界中心呼唤爱双双赢得一致好评的事实充分证明了这一点。这部小说是由片山恭一创作,被评为日本2003年度第一畅销书,销量刷新了之前挪威的森林保持的纪录,达到了300多万册。可见,这部纯文学作品已由畅销书变为长销书,深受广大读者的喜爱。所以,在同名电影问世之前,小说就已经奠定了良好的读者基础。另外,导演行定勋在原著的基础上进行了精妙的改编,在电影中增加了律子这一原创人物,将长大后的朔太郎作为主人公,使故事在过去爱的消逝“与现在爱的勇气“的对峙与交错中显得更富有层次和张力。因此,出色的原著和导演的改编为该部电影的成功提供了必要的前提。

二。主题鲜明,积极向上

影片在世界中心呼唤爱与原著的主题保持一致,颂扬超越生死的。无杂质的。无污染的纯爱,抚慰人们脆弱的心灵。经过导演行定勋的润色加工,影片不仅凸显了导演自身的创作风格,即赞扬生命的顽强,而且重点突出光明的结局,最终实现积极的价值导向。

首先,通过女主人公亚纪展示给观众的是充满活力。健康向上。乐观坚强的人物形象。亚纪每次出场时,总是绽放着青春的微笑,尤其是在和煦的阳光照耀下,更具无穷的感染力。即使在患病住院后,亚纪仍然能够保持乐观的态度,坚强地面对生活。如善待朋友,跟病友川野学变魔术,借以表达对律子传递磁带的感谢。再如感恩亲情,身在病房还不忘安慰母亲,劝母亲早点回去休息。还有保持自信,掉光头发后还说自己没事,告诉朔不要担心,等等。导演希望借亚纪鼓励现实中的年轻人注意培养健康向上的心态,勇敢追求纯美的爱情,积极探寻生命的真正价值。

其次,通过刻画男主人公朔的心路历程(由脆弱到坚强),导演千方百计使他摆脱自怨自艾的忧郁,找到自己的现实存在感,努力忘却伤痛,开启新生。影片中朔遵循磁带中亚纪的声音来到体育馆,仿佛听到了亚纪当年弹奏钢琴的声音,猛然间触动了自己内心那根最敏感的神经,甚至在与朋友的通话中明确表示自己感觉亚纪还活着,无法摆脱从前的回忆。说明多年来朔一直都无法释怀过去那段纯美的爱情。在机场候机大厅里,坚强乐观的亚纪告诉朔:即使失去了我,朔的世界还是会继续存在着。“在雨平写真馆里,朔与律子擦肩而过,看到当年与亚纪的婚纱照。这一幕过去和现实的交错呈现刺激了朔的内心深处,朔感到沮丧无助的同时,更是悔恨自己无法接受亚纪去世的事实。写真馆的重爷讲道:天堂是活下来的人发明的东西,自己爱的人就在那儿,总有一天会重逢。留下来的人能做到的也就是帮她完成遗愿。“听过这番富于哲理的解释后,朔才恍然大悟,终于明白自己该去做什么了。他立刻赶到机场找到律子,两人携手来到世界的中心,代替亚纪完成她的遗愿。由上述情节的步步推进可以看出男主人公内心经历了沉醉过去――无法面对――奔向新生的升华过程。

三。精美的情节设计

电影虽然用两个小时讲述一段刻骨铭心的纯爱故事,观众们看过之后竟然没有一丝冗长的感觉。同样是爱情电影中的惯用设计,经历一场生离死别,但是却给人耳目一新的感觉。这一切都归功于精美的情节设计,使整部电影完整紧凑,自始至终都能抓住观众的内心。

电影情节的推动始终运用爱情这条主线。两次台风,两段爱情;一次前生,一次今世。前生的那段爱情(学生时代的朔和亚纪)终止于29号台风,今世的这段爱情(现实生活中的朔和律子)以29号台风为转折开启新的阶段。导演借用日本最为常见的自然灾害将两段爱情紧密衔接起来。影片开头的关于台风的对白让人感觉有些突兀,但等到临近尾声时,就会豁然开朗,原来是朔和亚纪商量能否去成世界中心时的对白。开头设置悬念,结尾处与之呼应,整部电影浑然一体。恰好又是29号台风,影响着朔和律子两人爱情的发展。朔在29号台风“的新闻中看到了律子就在四国,紧接着他就追随律子回到了自己的过去……回忆结束后,朔在机场找到了因29号台风“而无法离开的律子,两人最后一起去了世界中心,代替亚纪顺利完成了她的遗愿。影片里还有一条爱情之线就是写真馆的重爷和国村校长的爱情。重爷的故事很短却很经典:年轻时努力赚钱为了迎娶心爱的人,赚到钱后心爱的人却因家庭关系另嫁他人,后来终生未娶,死后只想和心爱的人的骨灰合葬在一起。所以才有拜托朔和亚纪去偷国村校长骨骸的一幕。亚纪这样评价:重爷他的恋爱,我想就是因为没有被成全,所以才能持续到今天。一直在一起,就会看见对方的缺点。说不定爱情会渐渐淡化,但我还是想相信他会越来越爱她。“这句话表明了亚纪对纯美爱情执著的向往。而重爷和国村校长五十年的钟情不变,半个世纪的执著信念,可谓是进一步突出了这部电影的纯爱主题。另外,影片呈现了过去爱的消逝“和现在爱的勇气“的对峙,所以需要大量的过去和现在的镜头切换。摄影师筱田升利用镜头实现了过去和现在的完美过度。例如,朔离开朋友饭店时开始拼命地奔跑,此时镜头从头转向脚,通过快速切换顺利过渡到17年前的朔在堤坝上奔跑的场面。再如,朔在自己房间内翻出珍藏已久的破木箱后随即打开,看到里面的随身听和磁带,镜头立刻切换到当年趴在桌上聆听午夜波的画面,等等。影片中巧妙地运用了此类镜头切换,使过去和现在实现了无缝衔接。

四。唯美的画面

唯美的画面能够提供给观众一种阳光。纯净。充满希望的生命体验,是纯爱电影成功的重要元素。下面我们来分析一下在世界中心呼唤爱中美轮美奂的画面。

唯美画面之一就是校园。大多数纯爱电影都以校园为背景,紧紧把握观众的心理,容易引发极大的共鸣。这部影片也是以校园为主背景进行拍摄的。如朔和亚纪在教学楼连廊处开心地交谈,恰巧被对面的同学发现,两人旋即转过身去放心地大笑。相信很多人在青涩的学生时代都曾有过类似的经历。另一幕是在朔向亚纪表白时,影片呈现了一幅非常清新唯美的画面。开始时,亚纪歪在讲桌前的椅子上,闭眼倾听朔事先准备好的录音带,随着表白的继续,亚纪双手垫在颚下趴在讲桌上,此时画面随即展开,逐渐进入观众视线的是教室里长长的黑板,整齐的桌椅,隔着舞动的窗帘射进教室的阳光,最后出现的是坐在书桌上颇感紧张的朔,轻轻地抿嘴一笑,当亚纪表示同意与朔交往后自己也情不自禁露出幸福的微笑。学校的纯净和甜美的微笑互相衬托,整幅画面的清新之美,朴实之美表现得淋漓尽致。

唯美画面之二来自于景物的组合搭配。影片中去梦之岛的旅途中,蓝天。大海。白云。快艇等景物同时出现展现了日本优美的自然风光。到达梦之岛后,朔和亚纪坐在窗棂上,在夕阳的映衬下推心置腹地交谈,二人身影中间便是那火红的夕阳。还有围坐在篝火旁探讨名字的来历和解释等甜美温馨的画面更是让人难以忘怀。上述多种景物搭配组合成的唯美画面,凸显了爱情的浪漫和纯美。

五。道具简单朴实,却紧贴生活

关于这部纯爱电影的道具,或许有人认为过于单一,或许有人认为过于陈旧。但是如果仔细推敲,会发现这些道具非常真实,而且紧贴生活,是真正属于20世纪80年代的回忆。

纵观整部电影,出现频率最高的道具就是磁带和随身听(Walkman)。先是律子在整理衣物时不经意间发现了一盘标记着1986年10月28日的磁带,正是这本磁带诱发了律子回到四国的行为。接下来朔追随律子也回到四国,借此唤醒从前的回忆,其间插叙了朔回到家中找寻珍藏磁带的破木箱的片段,恰恰又是磁带和随身听承载了朔和亚纪年少时的甜美爱情。自此处开始,后续情节的发展始终没有脱离磁带和随身听这两个简单的道具。每当朔带上耳机,按下播放“键时,便演绎当年的情景,仍然是磁带和随身听在引导朔的回忆。整个回忆过程中,亚纪住院后与朔沟通的主要手段是磁带,只是通过一个小姑娘(小时候的律子)来传递,律子也是因为要把亚纪生前的最后一盘磁带送往学校才被汽车撞倒,导致后来瘸了一条腿。影片结尾处,依然是同样的场景,朔带着耳机聆听亚纪的声音,放飞亚纪的骨灰,完成了亚纪生前的遗愿。可以说,这部电影赋予了磁带特殊的意义,磁带变成了朔和亚纪的感情的纽带。

当然,除了磁带和随身听外,影片还恰当地使用了广播。方格鞋柜。踏板摩托。胶片相机等其他日常生活中常见的道具,虽然看上去并不华丽美观,但却能如实地反映当时的生活,勾起观众们的恋旧情怀,恰到好处地发挥了道具的以物煽情的作用。

六。结语

上述几方面只是笔者简单的概括。影片中优美的音乐和简洁的人物对白等亮点也是值得学习和借鉴的,限于篇幅,不再一一赘述。总之,从民族文化的角度看,电影在世界中心呼唤爱鲜明的主题中体现了日本国民性中的向善“情结,精美的情节设计和唯美的画面又能渗透出日本传统美意识中的物哀。风雅。静寂与幽玄。所以观众不仅可以享受视听角度的盛宴,而且能获得极大的内心满足感。

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