浅析古典舞腰部训练的重要性
时间:2018-06-11 20:40 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
| 摘要：古典舞讲究“启于心、发于腰、行于体、达于梢”。腰是舞姿律动之源，腰部动态的变化形成了古典舞中特有的拧、倾、仰、转等艺术形态，对上下身的连接与协调起着承上启下的作用。腰部的基础训练、身韵控制以及实践运用对于突出表现古典舞特征方面具有至关重要的作用。从单一的舞姿造型到复杂的转、翻等复合性动作，从简短的舞句到完整的剧目，都必须用训练有素的腰部来展现动作的稳定性、流动性以及掌握各种节奏的自控能力。本文通过对腰部基础训练方式和身韵训练方式的进一步理解剖析，从理论上进行深入探讨与认识，以此论证腰部训练在古典舞中的重要性。24061 毕业论文关键词：古典舞；腰部；训练方式；身韵 Analysis of the importance of classical dance waist training Abstract: classical dance "in mind, and pay attention to the waist, on the body, to shoot". The waist is dance rhythm of the source, change the dynamic of forming a unique twist of classical dance, tilt, Yang, transfer and other art forms, the upper and lower body connection and coordination plays a connecting role. The waist of the basal training, body control and Practice for outstanding performance has a crucial role classical dance features. From a single dance style to complex turn, turn, composite action, from a brief phrase to complete repertoire, must be trained with regularity of the waist to show motion stability, fluidity and grasp the rhythm control ability. In this paper, through the further understanding of the basic training methods and body training modes, are discussed and theoretical understanding, to demonstrate the importance waist training in classical dance. Key Words: classical dance; waist; training mode; Yun 目 录 摘 要： 1 Abstract: . 1 一、 古典舞概述 2 （一）古代发展 3 （二）建国以后 3 二、 古典舞腰部训练方式 4 （一）基础训练 4 （二）身韵训练 5 三、古典舞中腰部的重要性 6 （一）提高表现力 6 （二）增强感染力 7 参考文献 8 致谢 9 浅析古典舞腰部训练的重要性 舞蹈有着悠久的历史文化，在人类发展长河中，每一步都留下了深刻的脚印，而“古典舞”的称谓就是当代人尊崇传统舞蹈艺术而派生的。与古老的中华文明同生共进的古典舞具有个性鲜明、蕴含深厚民族精神的特点，同时也具有独特的风采和神韵。其基本功训练方法是在戏曲舞蹈艺术的基础之上，从古代舞蹈的记载及古代绘画的艺术形象中提取舞姿形象，而创编出的一套舞蹈训练方法。基本功的训练方法内容繁多，涵盖软开度练习、能力素质练习和艺术表现力练习等，其中腰部的基础训练占据首要地位。舞蹈作品中“腰部”应用突显中心作用，从简短舞句的完成到成型剧目的呈现；从独立的舞蹈舞姿动作造型到深入拓展延伸的变化性训练组合，必须经过严格的训练和扎实的基本功练习才能使腰部力量运用的自如、流畅。本课题通过对腰部基础训练方式和身韵训练方式的进一步理解剖析，从理论上进行深入探讨，认识腰部训练在古典舞中的重要性，所得出的结论对学习古典舞的爱好者有一定的帮助和指导作用，并在一定程度上为认识和了解古典舞腰部训练的作用提供了理论依据。 一、古典舞概述 古典舞是一个具有时代符号特点的专有名词，是一个国家悠久的传统文化象征，也是一种独具特色的艺术表现形式之一。富有韵的风格特征使其与其他表演艺术拥有不同的审美感受，它汲取了多年以来传统舞蹈表现风格的特点与精髓，在专业研究人员对古典舞进行不断深化与拓展的同时，也结合艺术实践的经验与发展，至今形成了具有一定典范意义和代表性的特色舞蹈类别。我国著名戏剧作家和戏剧舞蹈家欧阳予倩先生于1950年最初提出建设“中国古典舞”这一概念，他认为“戏曲中鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然看得出中国古典舞特有的风格，这是世界上任何一个地方所没有的……”,此理论日后被广泛认可并流传，最终确定。现代古典舞蹈与古代舞蹈有着息息相关的联系，但它又并非是古代舞蹈的近义词。现代古典舞体系的建立是在新中国成立之后，由李正一、孙光言、唐满城等一批北京舞蹈学院老一辈古典舞教师借鉴与运用国外芭蕾舞的训练演艺方法，与此同时，选择性的汲取中国武术的训练套路和民族戏曲的表现技法，结合舞蹈的常规性训练方式，在此基础上逐渐总结归纳而创设的。古典舞将是一个不断完善与发展的过程，不仅具有风格传统性的特点，更拥有深厚的历史传承性。从古代时期的宫廷舞蹈至建国后的古典舞体系，无不散发着绚丽的光彩。 (责任编辑：qin) |