扬琴演奏中气息的重要性以《天山诗画》为例(2)_毕业论文

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扬琴演奏中气息的重要性以《天山诗画》为例(2)

2、黄河扬琴独奏曲《天山诗画》的创作背景

2。1 作曲家黄河人物介绍

扬琴独奏曲《天山诗画》 是著名的扬琴演奏家黄河教授的作品之一。他有着教育家、 中央音乐学院教授、中国扬琴学会副会长、中央音乐学院附中副校长等称誉。他的大学本 科就读于中央音乐学院,师从项祖华教授。1986 年考上中央音乐学院研究生,师从郑宝恒 教授。他曾被世界著名指挥家小泽征尔誉为“天才的扬琴演奏家”。他曾出访英国、爱尔 兰、伊拉克、意大利、西德、瑞士、荷兰等国参加艺术节。他创作了《华彩性快速双音练 习》、《正反向琶音练习》、《快速装饰音练习》等 99 首练习曲,也就是后来他出版的《黄河练习曲九十九首》著作。他还创作了《黄土情》、《古道情》、《天山诗画》、《离 骚》、《川江韵》等扬琴独奏曲。中央音乐学院也将他的《扬琴每日必练》和《扬琴经典 曲目库》被列为 211 工程教材建设的重点出版项目。

2。2 扬琴曲《天山诗画》的创作背景

这首扬琴独奏曲主要描绘的是天山的优美景色:看那高矗的雪峰,延绵不断,慢慢融化变 成了雪水,从悬崖峭壁上飞泻下来,流入湖中,湖水的颜色由远处向近处看从银白色到天蓝再到深青最后变成墨绿色,颜色的变化非常明显。从很远处也能看见那雪水留下来形成 的白色光芒,很是耀眼成为一道特殊而美丽的风景。再看那千万朵盛开的雪莲,吸取着雪 水,承着雪光的颜色,显得温柔怡静,洁白无瑕。翠绿的森林,茂盛的塔松,让人心旷神 怡。美丽的繁花遍布在天山的每一个角落,五颜六色的野花,使整个人浸在花的海洋。这 些雄伟、壮丽、秀气的景色也使天山充满灵性。

3 气息对扬琴演奏的影响论文网

3。1 气息影响动作的协调性

在扬琴演奏的过程中,呼吸运用的正确与否会直接对乐曲音色有一定的影响。气息是 扬琴演奏心里面最基本的状态,也是获得高超演奏技巧的重要组成部分。能否准确和积极 的运用,可以直接影响对演奏技能的掌握。我们要真正的做到气息和乐曲的情感能够完全 融合到一起。在演奏前,首先我们把身体放松到最自然的状态,手臂手腕保持放松不能僵 硬。在演奏开始时,我们手握的琴竹不要用力握的太紧,要感受到琴竹的重量感。这时, 手指、手腕、大臂以及我们的腰部配合小臂动作,产生协调感。然后随着气息一呼一吸, 释放出力量,使身体的各个部位协调配合。气息的控制在演奏的过程中是有明确的呼吸规 律,抬起手臂告诉我们要吸气,放下手臂敲击琴弦表示要呼气、吐气,同时也是力量的放 出。随着气的呼吸身体做出重心的前后移动。我们坐在椅子上时,只能坐在椅子的三分之 一或者一半,如果身体全部坐在椅子上面会影响气息对身体的控制,从而也会影响演奏者 弹奏乐曲的速度音色问题。

3。2 气息影响节奏的表达

在扬琴演奏的过程中,节奏是一个很重要的因素。节奏可以表达出乐曲的不同风格。 如果是一个平缓安静的曲子,那么我们的气息自然也就是均匀平和的。在演奏激烈欢快的 曲子时,我们的气息也就要快速转化。“比如我们在琵琶演奏的过程中,琵琶演奏者的气 息运用也会在一定程度上影响其演奏风格。当运用的气息沉稳悠长时,其自然就会呈现出 优美而典雅的乐曲;当演奏时的气息是急促且开阔的,其演奏风格自然也是激情和奔放 的。”[4]我们在演奏欢快的曲子时,如果气息依然保持平稳不紧不慢的状态,就会影响乐 曲的节奏,改变了乐曲本身的风格。我们在演奏过程中运用气息的同时,也要调节控制手 臂、手腕,使乐曲在每个音符与音符之间衔接起来,形成流畅跌宕起伏的旋律。 (责任编辑:qin)