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2。2  二度创作与一度创作的关系论文网

舞蹈表演体现的不单单是艺术的人为彰显，就舞蹈自身来说也算是富有创造性的活动之一，舞蹈表演是在编舞者根据作品背景、生活情景、个人感情思想下进行编创后塑造人物形象的，二度创作的产生开始萌芽慢慢生成。舞者当授予这一能力后，对设定的人物角色，背景深度和情绪变化的深入理解，通过二度创作表演出最适合编导要求的作品。起始，舞者应保持尊重原创的初衷和对作品背景缘由的清楚了解，这是最关键的一点，因为并不是所有的作品都需要舞蹈演员进行二度创作，只有被要求也就是被需要时，编导会提倡；其次，舞者为能成功的塑造好当下作品的形象，动作拿捏准确，还需要自身基本功的强化，技巧的展示，为角色加深印象，观众才能记忆犹新。

2。3  二度创作在作品中的必要性

被众人承认的优秀舞蹈作品通常都是编导和舞者共同努力下完成的，现在我所要清楚表达的是编导的一度创作和舞者的二度创作有着一致的目的性——完善作品。二者在作品中缺一不可，二度创作在作品中的具备必要性。当然不会绝对的说，任何作品都需要二度创作，但是二者融合的完美物理反应是值得赞许的。在表演过程中，舞蹈演员自身舞蹈素质是可以通过舞台效果反应出来的，二度创作正是完善舞台效果的存在，为舞蹈表演能否达到预期效果起到决定性的作用。我一向不果断认为想要或者成为优秀舞者就必须达到哪种技能，但是事实可以证明，一名专业的舞者，也一定具备这种良好的二度创作能力。不难发现，具备这种能力的舞者都是可以在舞台上释放自己，全身心的投入进入情景作品中，散发出来的舞蹈演员应有的自信，那种光芒是无比闪耀的。甚至可以说，在某些特殊情况二度创作可以提高舞者的表演自信度和有助于舞台稳定发挥。通过二度创作的运用，舞者在作品中首先要感染自己，只有做到这点才可以赋予舞蹈作品生命力，投入经历、充满感情地感受角色，这种表演方式能够更深入地触动观众的心灵，让观众心灵受到深深的震撼，感受来自舞蹈不同的全方位魅力。可见，二度创作在作品中的作用是非常重要的。

3  二度创作中舞者应具备的基本素质

扎实的基本功和熟练的技术技巧是舞蹈演员演绎作品的必备能力，这些令人称绝的的舞蹈技能不是凭空得来的，它是舞者经过长时间的专业舞蹈训练，期间包括肩、胸、腰、胯多方位严格练习，以及动作中的控制力、稳定性和协调能力，都是专业舞者一路舞来的必经训练科目。

在舞蹈作品起到画龙点睛的技巧更是在扎实基本功的前提下进行的，在柔软度、灵活性、控制力、耐力和其他基本能力的情况下，体能和运动技能的加强。舞蹈技能成为吸引观众眼球的亮点，是将作品与技能巧妙的融合在一起，不突出不突兀，自然而然的，通过惊人的技巧基本功来表现作品的情绪起伏点，是十分实用的舞蹈编创技能。舞蹈技能是变化多彩、形态各异的，使用技巧为了更形象的展示人物性格、更好的生动表现舞蹈在某段情感需要感染观众的时刻，特别是舞蹈高潮时舞蹈的升华。舞蹈技能不单单指腾空跳跃、原地旋转，翻转或快速连续的舞蹈技能，地面翻转、大幅腾空落地等等，还包括风格变化强烈突出的民族民间舞蹈，这可以说是独特的技能，这些技巧可以给观众眼前一亮、令人惊叹的美丽。

所以说，不通过努力学习这些专业、系统、规范的舞蹈技能技巧来加强舞者自身素质，便无法克服舞台种种不确定因素可能造成的失误，那么这些完美再现作品人物形象，生活素材也不会有这种艺术的气息，观众也无法感受一次次真实、震撼的舞台效果。文献综述 (责任编辑：qin)