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3。2实现了从“课程开发”向“课程理解教学”的转变

奥尔夫教学模式，把日常教学的重点从“课程开发”转移到“课程理解”。课程理解不仅是为了完成教学目标和教学进度，它更强调学生在学习过程中所得的收获，给音乐教学带来全新的发展方向。音乐课程开发范式中对于音乐的界定更倾向于科学体系化。具体而言，乐理学习对音高、音色、音程等物理属性的界定常常运用科学体系的相关理论进行阐述。而作为理解课程范式的基础，将音乐以文化的角度进行界定，表明了音乐理解课程具有文化表征，带有政治、历史、种族、性别等文化内涵。

3。3从内容上构建的内容的选择上实现了多元化的转变

音乐具有整体性，而传统音乐课程通常细化音乐的各个类型，虽然大致上音乐教学的针对性更强，但值得注意的是，这导致音乐教学失去了整体效应，使各个领域之间割裂独立的。例如唱歌和器乐教学是相互分离的，孩子难以掌握唱歌旋律与乐器节奏之间的共通性，因而孩子只是学会了认识曲谱或单一的技能训练，课堂的效果也没有达到预期的设想。动作板块以及器乐板块是奥尔夫教学的两大重要内容。从动作板块而言，体态律动以及舞蹈是其两大分支。其中，奥尔夫体态律动是达尔克罗兹关于体态律动与音乐体验的相关理论的发展与创新，他以丰富的课堂形式使音乐教学变得生动有趣。因此，奥尔夫受到了达尔克罗兹的启发，因而丰富了其理论体系。达尔克罗兹的课程主要分为两个部分：其一，通过肢体动作进行音乐化的表达；其二，采用一种音乐形式表现音乐的律动。在音乐的教学中，通过音乐体态的律动完成既定的教学目标。

3。4在教学方法上实现了教学模式向综合性的转变文献综述

以教学方法为切入点，奥尔夫与达尔克罗兹的音乐教育理念存在一定的差异性，奥尔夫把原本性音乐作为音乐教学的重中之重，原本性音乐贯穿于音乐教学的各个环节当中。当然，每位教师都有自己独特的教学方法，这受到地域、人群和背景等外部因素所影响。奥尔夫在达尔克罗兹有关体态律动的理念的基础上进行了思考，结合了自己的教学经验提出了新的教学方法。与此同时，奥尔夫认为达尔克罗兹以肢体律动为载体呈现和巩固音乐形态对于音乐教学的发展有相当重要的意义，并对此理论予以了继承和发展，他有针对性地设置了相关课程，以让学生更早接触音乐的律动性，培养他们的律动能力。从简单的节拍和声势组合入手，增强孩子对律动的认识，感悟律动的内涵，从多方面尝试律动的可能性，提高身体对应对的灵敏度，增强乐感和音乐技能。奥尔夫音乐教学不仅仅集中在体态律动，还结合了众多的音乐感培养方法，而多元化的音乐感培养方法进一步强化了奥尔夫音乐教学的理念。奥尔夫音乐教学法的价值与意义，还能够从更广泛的层面进行研究和学习西方的音乐教学模式和优秀经验，最终目的是为了能够以此作为我国教育改革发展的动力，从而推动我国音乐教育事业的发展，这也是笔者深入探讨奥尔夫音乐教学法的出发点。随着我国对西方音乐教学研究的不断深入，相信对奥尔夫教学模式的理解与认识会达到新的高度。