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2  单簧管的演奏中音色特点

单簧管在演奏过程中，音色属于演奏的最重要特点。所谓的音色，是指音乐的色彩，是为了表达音乐的表现形式，才产生了音色，所以音色在实际的应用中，被很多人所重视。需要明确一种观点，单簧管的最大特点是音色形式多样，具有很强的艺术魅力，单簧管拥有着几乎四个八度的辽阔音域，在四个八度的辽阔音域中，可以将谱面标记为e-e4的形式，最终实现了高音、中音、低音的三个音区，三个音区中都有着不同的特点。单簧管高音区音色也是单簧管的最大特点，高音区音色明亮清晰，演奏中音色的不同，也是展现了一种艺术魅力。中音区音色趋向于纯正、浑厚的木管声音;它的低音区更是犹如大海般的深沉、宽广。单簧管具有宽广的音域，使单簧管在演奏中表现的很流畅，能够在各种不同的音色中自由转换。从而在乐曲中表现出不同的音色，无论在独奏还是重奏上，单簧管都可以表现出一种非凡的演奏能力，也有扣人心弦的表现力，从而表达出吸引人的魅力。 

3  单簧管在管乐团中的运用与分析——以《雪莲》为例

管乐团在表现形式方面，是由很多不同种类以及不同特点的乐器组成，在演奏过程中，单簧管在其中的表现力很强，能够表现出多种音色，演奏旋律时有着更重要的作用。由于其特殊的音色形式，可以展现出不同的特色，对展现作品的艺术魅力有很重要的作用。将单簧管应用到管乐团的演奏中，除了利用其宽广的音域，还依靠它特有的音乐语言表达形式，能够将音乐赋予更多的“情感”。在演奏过程中，可以表现出琶音、连奏、断音的特性，将音乐的情感表达的更饱满，所以说，单簧管在管乐团的演奏中具有独特的作用。在下文中，以作品《雪莲》为例，对单簧管在其中的作用进行全面分析。

3。1  《雪莲》创作背景

“《雪莲》是我国著名作曲家陈黔老师为管乐团创作的一部现代作品，作品在创作过程中，运用了比较创新的艺术手法，也将神话故事的内容渗透到其中。”[2]作品描述的是一个来自西藏的传说：很久以前，天地未开，仙女卓娃桑姆，在天宫里无忧无虑，也享尽天福，却抵挡不住尘世间的诱惑，她羡慕着人间的爱情。所以仙女从天界下凡到人间，去寻找她所向往的爱情，但是在寻找过程中，却被凡人的贪婪，阴险与狡诈感到深深的失望与震惊，并且，她自己也深受其害。最后离开了人间，仙女的失望导致她心碎，如同雪莲一般对尘世产生绝望。故事起初刻画的仙女形象，渗透了更多的艺术效果。以《雪莲》为题，也夹杂一些藏族的音乐效果，在很大程度上传承了藏族的音乐形式，从音乐构成与观念中，注入了新的思维形式。《雪莲》这部作品充满了民族音乐语言，用东方式的音乐词汇诠释了我们自己的民族精神。

3。2  《雪莲》作品中单簧管的应用

3。2。1  演奏过程中的戏剧冲突文献综述

在演奏中，单簧管由于具有不同的音色，使音乐情感的表现更加的突出，其特别的音乐表现冲突部分，也具有明显的戏剧冲突。管乐作品中有很多特别丰富的音乐情感内容，都是采用单簧管演奏，可以实现演奏的跌宕起伏，使音乐情感更加充分。在《雪莲》的作品中，刻画了一定的仙女故事情节，在作品的开始部分，讲述仙女对人间爱情的渴望，和对尘世的一种美好向往但又有一些忐忑的感情是由单簧管独立完成的。在刻画中，单簧管在其中起到了一种刻画戏剧冲突的作用，整部作品以圣洁纯美感觉为主体，但是在甜美的爱情刻画中，也不丧失严谨性，管乐团的演奏给作品增添了更多的神圣感和厚重感，也赋予了作品丰富的想象的画面，表现出更多的情感色彩。“在作品中，由于单簧管在不同的音区都有着很重要的音质特征，所以在应用中更加的突出了戏剧冲突。”[3] (责任编辑：qin)