浅谈声乐演唱中情感与技巧的积极互动
时间:2018-08-22 21:21 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
| 摘要：歌唱是结合声音与感情的表演艺术，只有富有感情的演唱才能打动人心，获得认可。要想在歌唱中充分的表达感情，借助一定的歌唱技巧就非常的必要。本文首要根究了声乐演唱中感情表达与声乐技巧的重要性，并对二者之间的干系做了进一步的钻研，探讨了如何将声乐技巧与感情表达协调统一，以期对声乐演唱者提高演唱水平有所帮助。27288 毕业论文关键词： 声乐演唱；情感；技巧。 一、感情表达与声乐技巧在声乐演唱中的重要地位 1.声乐演唱中感情表达的重要地位 情，平常是指人的情绪和情感，包括人的喜、怒、思、哀、乐等心理体验和精神活动。在声乐演唱艺术中，情所代表的是演唱作品的感情。音乐是人们抒发情感的一种艺术表现形式，声乐便是通过歌声来表达感情，因此，情感表达在歌唱中尤为重要。可以这样说，情感表达就是歌唱的最终目的，是声乐艺术最崇高的追求。歌唱中的情感是歌唱的核心与灵魂，是歌者打动观众的重要途径。通过歌声将情感传递给观众，才能实现与观众的交流与共鸣。声情并茂、以情带声中的“情”就充分体现了的情感在歌唱中重要地位。一个具有丰富的表现能力的歌者才能将声乐作品所表达的内容、思想、情感、情绪生动形象的刻画出来。要想具有丰富的表现力和艺术感染力，就必须有机统一歌唱的情感与技巧。 2.声乐技巧在声乐演唱中的重要地位 音乐是听觉的艺术，声音是传递情感的重要媒介。可以说没有声音，歌唱就不复存在。“声”不仅仅指声音，还包括声音技巧和科学的演唱方法。嗓音是演唱者的第二生命，扎实的声乐演唱技巧是进行表演的基础，如果歌者缺乏良好的嗓音、精湛过人的技艺，就无法满足观众的审美需求。在歌唱训练中，呼吸、发声、共鸣、咬字等要求极为严格，只有把握正确的方法和技巧，才能使声音更加和谐、美好。要想具备正确的歌唱方法就要进行紧密有序的训练，熟练的掌握各种演唱技巧。很多声乐表演艺术家都是经过长时间的学习和训练才掌握了呼吸的技巧，把握了共鸣的色彩变化以及强弱力度，才能做到字正腔圆轻松发声。现代声乐艺术的不断发展，使得人们对演唱者的要求越来越高，对声乐技巧也有着高度的重视。 二、用歌唱的生理基础带动情感抒发 1.正确的歌唱姿势 声乐是人体嗓音的艺术发挥形式，是人体生理机能的一种音响创造。因此唱好声乐的第一个生理准备就是要有一个正确的发声姿势，建立一个自如和谐的发音状态，才能让声音得到流畅、完美的表现。其次，保持正确的发音姿势是把握各种歌唱技巧的前提。如颤音、滑音、跳音、假声等发声技巧都与正确的发声姿势密切相关。除此之外，正确的发声姿势还是声乐表演的形体要求。声乐是一种表演的艺术，除了依靠优美的嗓音还要借助优美的体态来共同表演。那么什么才是正确的发声姿势呢？1.进行发声练习或者准备歌唱时，身体保持自然垂直，膝盖、脊椎、腰椎三点挺直向上，双肩和双手放松，自然向下。臀部收缩靠前，背部挺直。重力均匀分布在双脚或单脚，重心稍向前。身体既不可松垮懒散也不可过分僵硬。2.头部要求自然、端正，既不可过分高仰，也不可过于低垂，避免喉结上下移动，喉咙僵紧，阻碍声音在鼻腔和咽腔的共鸣。3.为了自然流畅的发声，面部表情应随演唱内容随机而变，但要避免一些不良的习惯，如挤眉弄眼或摇头晃脑。4.歌唱时的喉结位置应该是自然向下，采用深吸气时喉结所处位置，并且持续保持。当然，发声时喉结位置不可能一成不变，个人的生理条件不同，喉结大小、位置高低，声道粗细、长短各不相同，所以不能要求所有人保持相同的喉结位置，但是相对稳定的喉头还是非常重要。5.歌唱时打开喉咙的方式应该是半打哈欠的状态，下巴放松，充分张开牙关，上口盖积极抬起，鼻腔开放，软口盖收缩成倒扣的碗状，舌根放平，咽肌直立，喉咙呈开放的状态。 (责任编辑：qin) |