浅析室内乐《豫韵》的艺术特征(2)
时间:2018-09-10 21:56 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
最后，在学校教学中麻老师以其独特的教学方式、不厌其烦的教学态度深深受到同学们的尊重与喜爱，这一点作为麻老师的学生，大家都深有体会。他也培养出许多出类拔萃的学生，他们当中也有许多是被许多人所熟知的师兄师姐们，有石飞宇、张彦鹏等，他们曾多次在器乐比赛中获得奖项，如他们演奏的莫扎特的《嬉游曲》在河南省青少年大赛组获得特等奖；当然也有与我同届的荆存坤、韩霄羽等，他们在麻老师的悉心教导下，在专业课上都取得了很大进步，并且参加各种器乐比赛，也获得了许多优秀的奖项；如荆存坤今年四月份以优异的成绩考入凉山歌舞团交响乐团，韩霄羽也在今年4月份以优异的成绩顺利考上云南艺术学院的硕士研究生。2012年9月被表彰为优秀师德标兵，近年来主持周口师范学院音乐舞蹈学院的交响乐团工作，担任乐团团长与指挥。在其担任指挥期间，麻老师经常教育同学们,无论做什么事情贵在坚持,他坚持每天中午和乐团成员一起排练他,无论是刮风下雨,从未缺席过。他不仅举办了多场高水平的交响音乐会还举办了多场个人音乐会专场，每一次音乐会都有多种风格不同的形式，给人听觉上带来极大的冲击与美感。 （二）《豫韵》的创作背景 室内乐不同于人们通常说的流行音乐,严格来说，真正意义上的室内乐不仅仅包含西方古典音乐的创作，而且囊括西方古典音乐表演的形式。原是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所内演奏的音乐。[1]在欧洲音乐的历史长河中，室内乐与宗教音乐相对而言的，它不同于宗教音乐的演唱、演奏，他的演奏形式以及风格灵活多样。当然在不同的历史时期，室内乐的概念有不同的具体的含义。十七世纪末十八世纪初，室内乐不仅仅局限于一些正规的场合演奏的音乐，而且加入了人们生活中具有娱乐性的音乐。随着时间的不断推移直至文也纳古典乐派时期，这一时期的伟大音乐家们主要是对室内乐的体裁形式的改进与完善，并且着力与使这种音乐形式更加充满活力。后来又经历了浪漫主义音乐流派，在这以后的音乐家们对室内乐都有自己的独特见解，他们对室内乐在演奏方面只强调一点，并且是极其重要的一点，即突出表现室内乐在演奏中的情感表达，这一演奏技巧流传至今，且为广大室内乐演奏者所沿袭。 几十年来,我国有数位杰出的室内乐音乐教育家,其中，丁芷诺是有名的教授，他始终不倦地从事着室内乐方面的专业和普及教育工作,为我国的室内乐的发展奠定了坚实的基础。他的一生创作了许多优秀的作品，这些作品不仅仅是他自己创作的，也有他根据自己对音乐的理解进行改编而创作出来的，如《二泉映月》、《旱天雷》、《情深意长》等都是大家比较熟悉的音乐作品。他在音乐创作方面，不拘泥于原有的音乐形式与规则，无论是在音乐风格和曲子的创作手法上，他都能达到人们意想不到的美的效果，其中最具影响的一点也是我们后辈们最应该借鉴学习的就是，他把西方音乐的创作手法引入中国音乐的创作之中，并且又进一步将其发扬光大。 麻西水长期以来对传统音乐十分热爱，又由于他长期在周口这一地方任教，使他对河南的历史文化以及豫剧的发展都十分的熟悉，他借鉴丁芷诺等人的音乐创作手法，探究当今的音乐发展形势，进行了大胆的构思和创新，想着把西方小提琴音乐和河南豫剧相结合，创作出《豫韵》这部独具地方特色的室内乐作品。 二、《豫韵》的创作特点 《豫韵》就运用了复调音乐中比较重要的音乐曲式结构—复三部曲式。即整首曲子的开头由引子引出主题，然后进入音乐的发展部分，《豫韵》的发展部分又由两个发展部分组成，第一个发展部就是慢板部分，第二个部分则是一段快板，最后又回到主题部分就是整首曲子的再现部分。 (责任编辑：qin) |