浅析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏分析
时间:2018-12-23 11:34 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
| 摘 要：莫扎特的的音乐作品灵动多变，同时又大气恢弘，在其音乐创作进入到黄金时期时，已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现。在古典音乐中，莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界，在钢琴音乐史中，莫扎特已经占据了不可撼动的地位。本文主要对莫扎特的钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究，从而来分析了一些主要是演奏特点，对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究，全面的阐述。31873 毕业论文关键词：钢琴奏鸣曲 音乐创作 演奏分析 序 言 目前很多学者对莫扎特钢琴奏鸣曲进行研究，发现了莫扎特的钢琴奏鸣曲中的音乐语言中，莫扎特会利用不同的调性来描述出不同的色彩，简单的说，在他的钢琴奏鸣曲的C大调中，其中是庄严有力的，而D大调则是辉煌以及壮丽的，其中A大调是属于抒情并且明朗的。莫扎特的旋律是高雅的，同时也是十分严谨的，莫扎特能够将单调的低音“阿尔贝蒂”低音进行改变，使其演化并且分解到一些和弦上，并且能够在相应的和弦上穿插一些经过音，从而来增强旋律美感，并且莫扎特、吸取了一些库普兰在古钢琴以及音乐中的一些装饰手法，将巴洛克音乐中常用的八分音符以及四分音符进行了缩短，最终形成了不可分割的部分。并且莫扎特独有的音乐语言，为后来肖邦以及一些作家的创作都产生了巨大的影响。 一、 创作风格的转变 在十七世纪八十年代中，莫扎特受到慕尼黑宫廷的指派，进行了第一部歌剧的创作《伊多梅纽》，这时候的莫扎特已经表现出了对封闭音乐氛围的厌恶，想要摆脱萨尔茨堡留在慕尼黑，从而挣脱大主教的限制。在这种情况下，莫扎特用一种逾期不归的方式，无声的反抗着大主教的专制，从而为文也纳的矛盾爆发埋下了伏笔。 在封建时代中，高压的专制统治使得很多人选择了屈服和逆来顺受，但是莫扎特在这种情况下选择了反抗，选择了通过追求梦想来实现自身价值，这个时候的莫扎特已经无可阻挡。在这一时期中，25岁的莫扎特已经摆脱了对家人的依赖，真正成长为具有独立意识的成年人，并且逐渐将自身的鲜明个性显露无遗，莫扎特在这时已经表现出了对文也纳深深地依恋。在文也纳接下来的生活中，莫扎特开始尽情施展着自身的才华，并且得到了爱和荣誉。 通过对相关背景资料的研究，能够了解莫扎特呈现出鲜明个性的原因，首先是启蒙运动给莫扎特带来的系统影响，另外就是莫扎特将自身个性在无意识中表现了出来。 二、 莫扎特音乐作品的写作特点 作为古典主义流派的代表性人物，莫扎特深得古典音乐的精髓，通过对自身内心情感的表达，使得音乐史多出了很多杰出的作品。古典主义的钢琴音乐在一定程度上深远的影响了钢琴音乐史的整体发展，纯粹的和声风格从某种程度上完全战胜了巴赫独创的和声对位风格，并最终作为古典主义的主要风格特征存在着。 1．旋律和调性 从某种程度上来讲，音乐由两大元素构成，首先是旋律，其次是调性，这方面的特点在莫扎特的音乐作品中表现的十分明显。十八世纪的欧洲，人们对于音乐有着更为光辉的追求，希望能够在音乐作品中听到透亮的声音，在莫扎特的作品中将这一特点进行了集中体现，莫扎特将音乐创作得如水晶般晶莹剔透，其清澈的音色能够使人产生沁人心脾的感觉。但是如果失去旋律，莫扎特的音乐也将会成为躯壳，在这种情况下，旋律成为了莫扎特音乐中的另一要素。旋律存在于空间中，而不是乐谱上沉睡的音符，更不是简单排序的音列。如果将音乐作品比作湖水，那么旋律就是湖面上随风荡漾的波纹，在不同类型的音色以及音列搭配组合下，构成了莫扎特音乐丰富的思想内涵。在莫扎特的音乐观念中，调性本身是富有色彩的，不同色彩的音符在莫扎特的创作下，都成了清澈灵动的音乐语言，在作品中如泣如诉的展示着自身的情感色彩。 (责任编辑：qin) |