浅析呼吸在古典舞《扇舞丹青》中的运用(2)
时间:2019-03-02 23:21 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
二、呼吸在古典舞《扇舞丹青》中的作用 正确的呼吸应贯穿于舞蹈的开头与结尾，也是塑造人物形象的必要手段，而且可以使舞蹈充满活力增加了舞蹈的魅力，让呼吸带动着舞蹈动作。怎样掌握好呼吸唯一的方法就是使动作与动作之间连贯，并使舞蹈动作做到“延伸”，去感受身体对空间的占有。 (一)生命力的源泉 呼吸是古典舞《扇舞丹青》的生命力，它在舞蹈表演中具有着独特的重要性。能否使用正确的呼吸做舞蹈动作，是一个完美舞蹈的质量保证。 我们常说‘动作起于心’，黄平先生说：“由呼吸去带领着动作，通过人体的呼出气的大小扩散到四肢，而力的大小直接依赖于呼吸的大小”。控制好呼吸的大小的方法是，舞蹈动作与舞蹈动作之间的衔接并找到舞蹈动作的延伸。使四肢能做出各种完美的舞姿，从而能很好的表达作品的中心思想。舞蹈《扇舞丹青》中舞者一个一百八十度旁腿的控制动作，呼吸并没有随着舞蹈控制动作的停顿而断掉，随着舞扇的滑动并快速的吐气，然而这个吐气受到惯性的影响让弯腿和下腰同时进行，这一动作完美地完成也表现出中国绘画手法；然而也指出了舞蹈的中心即扇舞丹青。 舞蹈刚起音乐的时候，只有舞台中间的地方有一束光是亮着的其他都是黑暗的，一位少女手背对着观众并站立着手里握着一把折扇，她深深的吸气并使扇子有一定的起伏；然而可以看出呼吸的重要性，并能吸引观众的眼球。正确的使用呼吸应随舞蹈动作的不同选择适当的呼吸，这样才能是舞蹈更加优美更加具有生命力。 （二）情感的表达 呼吸和情感是人的“生命线”同样也是中国古典蹈的“动力线”。无呼吸与情感的舞蹈就像没有肉体的人，所以说呼吸与情感是中国古典舞的生命。呼吸可以表现一个人的心理状态以及呼吸频率的强、弱、快、慢、轻、重、缓、急是人的情绪冲击呼吸的中枢所致。舞蹈演员在刻画人物形象时，应从人物气质的内在特征以及作品的情感上挖掘，呈现出与众不同的鲜明的个性以及典型的舞蹈形象。技术只是舞蹈艺术的外部表现形式，而只有情感美与艺术美才是舞蹈的真正内涵。以呼吸引领身形、引领情感，舞蹈就能表现得淋漓尽致。 《扇舞丹青》表达的是对中国山水的热爱以及对中国传统文化的喜爱。舞者以舞蹈抒发情感，以情感带动舞蹈，塑造了一个独特风格魅力的画面。在《扇舞丹青》这段舞蹈中，舞者对舞蹈情感的呈现把握得非常到位。比如在快板中，作品中出现了幅度及力度都很大的许多的跳跃动作，但是观众并没有从舞者的面部表情以及眼神上感觉到她的疲劳，观众感觉到的而是她的那份豪情。这种情感的表达可以使作品达到一种艺术境界情境交融。 (责任编辑：qin) |