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    舞蹈同戏剧等其他艺术门类一样，它源于生活但高于生活。表情在舞蹈中有着极其重要的作用，在舞蹈表演时，我们常会听到这样的评价：某某跳舞的时候真不好看，一点表情都没有；在舞蹈教学中教师也会强调:注意表情，我看谁的表情最好。由此可见，在舞蹈审美中，人们首先注意到的就是舞者的面部表情。表情是舞者在进行艺术形象塑造时内心情感直接外化的表现，没有表情或者表情不丰富都无法完整地表达作品艺术形象内心的情绪波动，也无法感染观众引起共鸣，更无法体现舞蹈作品的艺术价值。

    可以说舞蹈是一门表情艺术，舞蹈表演中的面部表情是舞者运用五官和面部肌肉表现内心情感的重要手段，特别是眼睛，我们常常说眼睛是心的窗户，眼神便直接显露了人的内心世界。由于舞蹈时时是不能说话，一切都只能靠舞蹈动作和面部表情来表达舞蹈形象的内心世界，运用好面部表情就更为舞蹈增辉添彩。在舞蹈中眼一抬、嘴一撇、鼻一抽、眉一扬等表情都是直接反映人的情感，事实上面部表情只是舞蹈动作的一部分，但是这一部分却是重中之重。我们常常会在一些舞蹈比赛中看到，选手们所做的动作基本上是一样的，技巧难度和基本功并不比别人差，但唯独表情没有做好，也就是说没有用心灵去感受音乐，流露不出真诚的感情，结果在比赛中就会败给别人。所以说面部表情在舞蹈中是必不可少的，切记不能忽略了它的重要性。此外，还要明白“眼神会跳舞”这句话的含义，每一个舞蹈都是在表达一段情意，讲一个故事，如果跳几种不同类型的舞蹈都是一种表情就会让人感到乏不堪。所以在舞蹈时就应该根据不同风格和不同情绪的舞蹈做出与之相应的表情，比如俏皮、欢喜、惆怅、哀伤、高贵、慵懒，这样营造出不同的舞蹈感觉才会新颖动人，直沁心脾。在我国的古典舞中，就有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说。每个舞种都有其自身的风格特征，因此产生的表情也大不相同。比如在探戈中面部表情应该是严肃的，这是因为探戈的动作沉稳机敏、刚劲挺拔，具有戏剧性和战斗性的特点，所以面部表情异常严肃毫无笑容，流露出刚毅勇敢的神情。此外摩登舞中其他的四科舞种都是面带微笑的。

    表情在舞蹈表演中可以体现艺术形象内心的情感和烘托作品的主题内容，所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”，可见只有肢体动作的舞蹈形同骨架毫无生机，不会让人铭记在心。表情以舞蹈为媒介来表现艺术形象的各种情感，是构成舞蹈形象的重要要素，是观众进行舞蹈赏析、引发情感共鸣的桥梁，它不仅可以帮助塑造舞蹈形象、表达舞蹈情感，还可以帮助渲染舞蹈气氛。表情做的好不好直接关系到一个作品的成功与否，在舞台气氛的渲染上、艺术表现力的表达上，表情无疑是一个重要的突破口，舞蹈表演者不能为表演而表演、舞蹈学习者也不能为学动作而学习，而应该给每段舞蹈都注入生命和灵魂，使其发挥最大的艺术价值。

   二、表情在不同类型舞蹈中的运用

   （一）表情在古典舞中的运用

    中国古典舞渊源深远，从原始舞蹈到周代的“优尔代舞”，从汉代的“稠舞”到隋唐的“十部伎”“剑舞”再到明清的戏曲舞蹈，都反映着当时的社会形态，中国古典舞是结合了戏曲的精华和民族民间传统舞蹈集合而成，我们都知道，戏曲最讲究的就是身段和神韵，这一点从戏曲的脸谱上得以体现，而神韵很大程度上指的就是表情。古典舞具有叙事性和抒情性，舞者在跟随古典音乐的同时做出高难度的动作技巧表达编导的作品意图，但是仅仅只有高难度的动作技巧是远远不够的，这样根本无法完整的表达作品的真正的意境和情感，这就需要配合上真诚动人的表情。古典舞的身段神韵不可缺少的标志就是“形神兼备、内外统一、心身并用，”正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”这些都说明了表情的重要性在古典舞中的特有作用。古典舞《飞天》是以敦煌壁画为题材创作出的一段唯美的神话舞蹈，在这个舞蹈当中我们需要注意的就是舞者的面部表情，从妆容上来看，细眉浓目、眉梢眼角、脸颊嘴角处处彰显着祥和愉悦的表情。舞蹈通过对长水袖技法的加工创编，重塑了向往自由和幸福的仙女形象。飞天舞表达的不仅仅是敦煌壁画的一个画面，更是中华民族的飞天梦，这里的期待、向往、憧憬和希望都可以直接从舞者的表情上看出。此作品典雅、娴静、优美动人，初演就折服了所有观众。又如古典舞《中国芭比》更是表情舞蹈的一个典型作品，在这个舞蹈中观众可以看到，表演者的眼睛炯炯有神，水灵可爱。我们都知道，芭比娃娃是非常可爱而且美丽的，在这个舞蹈中也加入了浓浓的中国元素，比如中国红，中国娃娃的大眼、嬉笑、可人、活泼的特征，结合舞者丰富的表情，让人不由自主的跟着嘴角上扬，从表情里我们可以感觉到一个单纯快乐、无忧无虑、美丽可爱的中国芭比的形象。古典舞是委婉含蓄的，有时候单从音乐或肢体动作上无法准确把握其思想情感，而表情的直观性让我们可以直接去感受舞蹈情绪情感，更给欣赏带来了捷径。 (责任编辑：fenlaw)