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（二）研究情感体验的意义

大多中学的音乐课堂的教学模式基本上是延续了类似“学舌”式的模式，形成这种情况的原因是由于传统教学方式过于根深蒂固，整个教学内容基本上是学生跟随着老师一句一句的学习。在这样情况下，即使是非常优秀的音乐作品也会显得非常缺乏意。对于音乐的教学不应该仅仅停留在学唱阶段，而应当让学生能够主动地去理解和审视音乐当中美的部分，学会体会音乐中的感情，使得学生在这个过程中体会艺术和生活的美，培养其高尚的人格。本文主要针对如何注重情感体验，构建生成课堂进行论述，在音乐课中引领学生用情感去学习音乐，提高课堂学习成效。

    二、中学音乐课堂情感体验的重要性

   （一）加深作品理解

学习、演唱、鉴赏音乐作品，对作品的理解是前提和基础。情感体验是理解音乐作品的最佳途径。因为音乐源于情感，表现情感，音乐之于情感，正如生命之于环境。不同环境造就生命的不同特征，不同情感造就音乐的不同风格。南稻北麦，环境使然；喜庆则欢快，悲伤则低缓，情感使然。生命不可脱离环境，音乐不可没有情感。所以，要使学生更好地理解音乐作品，就要以情感体验入手，把情感体验融入音乐教学之中，才能收到事半功倍的效果。

   （二）激发学习兴趣

    情感教学模式，关注学生的个性差异和不同的心理情感，善于发现不同学生对不同事物的喜好、偏爱和特殊情感，唤起学生的学习兴趣，激发学生自觉学习、主动学习的意识。在教学活动中，教师以音乐为媒介主动与学生交流情感，容易感染学生，与学生引起情感共鸣。在情感互动的过程中，情感打动了学生，得到了学生的认同，从而让情感变成持久的学习动力，学习成为学生的主动需求。情感融入学生的认知活动，抓住学生的情感体验与乐趣，调动学生学习的主动性和积极性。

   （三）培养鉴赏能力

    传统音乐教学模式下，收到的教学效果往往是仅学会唱歌、学会模仿，对音乐作品的理解鉴赏能力十分不足。每一部音乐作品都有其独特的风格，也各有其独特的情感及表现方式。比如，歌曲《大海啊，故乡》中的歌词情真意切、朴实无华，作者如果没有久别离家、思念故乡的真情实感，就不可能写出这么扣人心弦、震撼心灵的歌词来。如果教师不能引导学生进入音乐作品人的情感世界，就难以正确理解其情感，体验其情感，更谈不上对音乐作品的鉴赏。教师只有帮助学生对一部部作品进行深入地情感体验，慢慢积累，才能逐步提高学生对音乐作品的审美鉴赏能力。

三、中学音乐课堂情感体验的方式

   （一）创设情境，引领学生进入感性的音乐世界

     音乐虽然是一种单一的听觉艺术，但是其能提供的却不仅仅是听觉感受。在聆听音乐的过程中我们同样可以感受到音乐主题所表达的情景，这种特点使得音乐对于人的创造性的培养有极大帮助。同样，恰当的情景创设能帮助学生迅速进入作品的环境氛围，调动起相应的音乐情绪，加深学生对作品内涵和情感的理解。

1.多媒体技术创设情景 

多媒体技术可以集视觉和听觉于一体，跨越时空，再现音乐作品创作的特定氛围，使学生仿佛身处其境，迅速进入主人翁角色。在学习、演唱和欣赏电影电视剧主题曲或时代背景较强的歌曲时，最适合这种创设情景的方式。例如欣赏歌曲《保卫黄河》时，只听曲子，学生情绪就很难调动，学唱起来也没有激情。如果先给学生播放几段抗日战争的视频资料，再播放这首歌曲，学生们就像置身于那个战火纷飞、民族危亡的时代，心中顿时充满对敌的仇恨和义愤，激情满怀，热血沸腾。学生们就会感受到全曲短促激昂的旋律、铿锵有力的节奏对这种情感的准确表现力，甚至这种情感久久难以平静。 (责任编辑：fenlaw)