流行音乐作品《活着》演唱技巧在舞台上的艺术表现(2)_毕业论文

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流行音乐作品《活着》演唱技巧在舞台上的艺术表现(2)


 1.2课题研究的意义
通过对此课题的研究,可以让自己去切身感受一位音乐作家透过自己的感触并试图触及社会生活的现状,期待用他的诙谐的作品给现代社会的年轻人带去一些安慰和理解,让更多的年轻人懂得去“笑面生活”。是一次把自己所学声乐技巧与知识特点及对歌曲的理解感受与这首歌曲相结合的机会,从而让自己可以真心的感受作者歌曲所传达的真谛,也是可以通过课题研究为这首作品的舞台表现进行加工打磨,使之更具画面感,更能让听众深切感受其意义。
 第二章    课题研究计划与写作提纲
    基本内容(作品分析—演唱特点及技巧运用—舞台艺术表现)重点难点是对作品进行分析,要解决的问题是要知道如何分析一部音乐作品或者说从什么角度去分析一部音乐作品。
写作提纲可分为以下几个部分来写:
1.郝云的音乐特点及音乐创作简历 2.音乐体裁——通俗歌曲 3.《活着》的歌曲特点及传达意义 4.歌词与伴奏分析 5.演唱特点及技巧分析 6.舞台艺术表现分析 7.结束语,参考文献
2.1郝云的音乐特点及音乐创作简历
郝云的音乐特点属于民谣风格,而中国的民谣大致又可分为两种:校园民谣和独立民谣。郝云的作品可归属于独立民谣。独立民谣作品往往不仅给人们听觉上带来冲击,更是可以给人们的心灵上带来巨大的思考性,而人们仿佛又很沉醉于这种独立性。但比起大多数的独立民谣而言,郝云的民谣作品,不顾弄玄虚,不像传统的中国独立民谣那般偏伤感,郝云的大部分歌曲都传递着一种积极向上的情感。虽然歌词很接地气,但又无时不透着态度,能非常容易的让人产生共鸣。郝云的曲风透着一股嬉皮劲儿,无论是配乐编曲还是歌词,嬉笑怒骂把歌唱,无意中会让人想起北京快板。郝云的好多歌都像一个故事一样,非常有画面感。并且郝云常用二胡、口琴等亲民的中国传统乐器,配上他的嗓音,唱出一股老北京的道,让人感到无比的亲近。
   郝云对音乐的创作还是比较早的,早在1998年底,其便组建了自己的乐队,青蛙乐队,但于2000年便离队。2004年其任人民大会堂中法文化年文艺晚会的作曲及音乐录音制作。2006年其独立完成个人专辑《郝云北京》的制作,一人包揽全部词曲,编曲,演唱,演奏,录音,缩混等一系列工作。2007年12月签约环球音乐。并与2008年3月5日,由环球唱片公司正式发行了郝云第一张个人专辑《郝云北京》。2009年12月26日,郝云和举办了“我为城市唱民谣”个人音乐会;12月发表单曲《结了》。日照海洋迷笛音乐节郝云 (1张) 2010年6-7月受邀前往苏格兰音乐之旅亲历“Tin the park”音乐节,并为苏格兰城市珀斯建成800年纪念活动担当歌曲创作;8月发行第二张个人专辑《突然想到理想这个词》并获得2010年Music Radio中国TOP排行榜内地最佳创作歌手奖。2013年为400年历史的北京厂甸庙会创作主题曲《又新年》;9月发表第三张创作作品集《活着》;2014年2月参加央视春节联欢晚会演唱歌曲《群发的我不回》。2014年8月为电影《心花路放》创作插曲《去大理》。2015年9月22日发布新单曲《望》。2016年初,为宁浩监制电影《年兽大作战》创作单曲《姥姥说》。
2.2音乐体裁—通俗歌曲《活着》
音乐体裁在我国走大的方向被分为三种:民族歌曲、美声歌曲、通俗歌曲。而本次我演唱的这首《活着》则属于通俗歌曲范畴。
通俗歌曲,又被业内称为“以赢利为主要目的创作的歌曲”。通俗歌曲在西方称为“popular song”,准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的,艺术性是次要的。 (责任编辑:qin)