浅析舞蹈中的表情+文献综述(2)
时间:2017-04-13 14:26 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
一、表情在舞蹈中的重要性 表情的概念：从词面上看，表情就是表现出来的感情，具体可表现在面部和姿态上所表达出来的思想感情。达尔文的《人类与动物的表情》是最早研究表情和表情的作用意义、存在价值及类型的名著。他在书中的观点是，人和动物的表情都有传递信息、表现行动的生物学意义。18世纪法国思想家狄博罗说：“一般来说，表情就是情感的形象。”表情是以人的面部姿态的变化来表达内心的思想情感。俗话说，“出门看天色，进门看脸色。”人类的一切表情包括喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、优尔、点头哈腰、盛气凌人等形象，都集中反映了人的精神风貌和性格特征。舞蹈表情作为舞蹈的一个重要因素，是舞蹈内在思想情感外化的体现。表情具有造型性、直观性和虚拟性，它不仅仅只限于面部表情，还包括肢体动作甚至是服装和道具。在舞蹈表情中，面部表情尤其是眼神占有十分重要的地位，表情好不好除了决定舞蹈情感的表达，更决定着舞蹈作品的吸引力和艺术价值。 舞蹈同戏剧等其他艺术门类一样，它源于生活但高于生活。表情在舞蹈中有着极其重要的作用，在舞蹈表演时，我们常会听到这样的评价：某某跳舞的时候真不好看，一点表情都没有；在舞蹈教学中教师也会强调:注意表情，我看谁的表情最好。由此可见，在舞蹈审美中，人们首先注意到的就是舞者的面部表情。表情是舞者在进行艺术形象塑造时内心情感直接外化的表现，没有表情或者表情不丰富都无法完整地表达作品艺术形象内心的情绪波动，也无法感染观众引起共鸣，更无法体现舞蹈作品的艺术价值。 可以说舞蹈是一门表情艺术，舞蹈表演中的面部表情是舞者运用五官和面部肌肉表现内心情感的重要手段，特别是眼睛，我们常常说眼睛是心的窗户，眼神便直接显露了人的内心世界。由于舞蹈时时是不能说话，一切都只能靠舞蹈动作和面部表情来表达舞蹈形象的内心世界，运用好面部表情就更为舞蹈增辉添彩。在舞蹈中眼一抬、嘴一撇、鼻一抽、眉一扬等表情都是直接反映人的情感，事实上面部表情只是舞蹈动作的一部分，但是这一部分却是重中之重。我们常常会在一些舞蹈比赛中看到，选手们所做的动作基本上是一样的，技巧难度和基本功并不比别人差，但唯独表情没有做好，也就是说没有用心灵去感受音乐，流露不出真诚的感情，结果在比赛中就会败给别人。所以说面部表情在舞蹈中是必不可少的，切记不能忽略了它的重要性。此外，还要明白“眼神会跳舞”这句话的含义，每一个舞蹈都是在表达一段情意，讲一个故事，如果跳几种不同类型的舞蹈都是一种表情就会让人感到乏不堪。所以在舞蹈时就应该根据不同风格和不同情绪的舞蹈做出与之相应的表情，比如俏皮、欢喜、惆怅、哀伤、高贵、慵懒，这样营造出不同的舞蹈感觉才会新颖动人，直沁心脾。在我国的古典舞中，就有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说。每个舞种都有其自身的风格特征，因此产生的表情也大不相同。比如在探戈中面部表情应该是严肃的，这是因为探戈的动作沉稳机敏、刚劲挺拔，具有戏剧性和战斗性的特点，所以面部表情异常严肃毫无笑容，流露出刚毅勇敢的神情。此外摩登舞中其他的四科舞种都是面带微笑的。 表情在舞蹈表演中可以体现艺术形象内心的情感和烘托作品的主题内容，所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”，可见只有肢体动作的舞蹈形同骨架毫无生机，不会让人铭记在心。表情以舞蹈为媒介来表现艺术形象的各种情感，是构成舞蹈形象的重要要素，是观众进行舞蹈赏析、引发情感共鸣的桥梁，它不仅可以帮助塑造舞蹈形象、表达舞蹈情感，还可以帮助渲染舞蹈气氛。表情做的好不好直接关系到一个作品的成功与否，在舞台气氛的渲染上、艺术表现力的表达上，表情无疑是一个重要的突破口，舞蹈表演者不能为表演而表演、舞蹈学习者也不能为学动作而学习，而应该给每段舞蹈都注入生命和灵魂，使其发挥最大的艺术价值。 (责任编辑：qin) |