中国音乐剧的发展现状研究及面临的问题(2)
时间:2017-04-13 14:34 来源:毕业论文 作者:毕业论文 点击:次
音乐剧的主要代表的就是百老汇，伦敦西区的音乐剧，百老汇音乐剧的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔•琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《歌舞线上》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧剧目。而伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合，音乐剧的发展如火如荼。 二、音乐剧在中国的发展 音乐剧在西方盛行了一百多年之久，从19世纪末出现一些音乐剧的雏形，一直到20世纪80年代中国才真正的步入音乐剧的创作当中，在这20多年时间里，艺术家们坚持不懈，出现了很多优秀的作品。纵看中国音乐剧的发展历史，有许多的中国原创音乐剧作品在艺术家的坚持不懈的努力下诞生，从最初《我们现代的年轻人》、《孟姜女》，到后来的《搭错车》，再到现在的《金沙》、《雪狼湖》。 （一）中国音乐剧的起步与萌芽 19世纪末，在中国开始传播兴起艺术家黎锦晖的歌舞剧。在黎锦晖的代表作《麻雀与小孩》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》等作品中可以看到音乐剧的一些模样。之后的一些歌舞剧剧目虽说跨越也不是很大，也不能称之为真正的音乐剧，如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧渐渐地崛起，一批进步的艺术家开始从事中国戏剧的革新运动。中国早期音乐家黎锦晖先生，他一直在歌舞、戏剧音乐等各艺术方面中进行着探索与实践，是中国早期音乐剧的先驱，为中国音乐歌舞剧起着积极推进作用[1]。中国歌舞剧又慢慢的融入了农民文化和与老百姓生活分不开的一些元素离不开长久的坚持与蕴蓄，其中就以秧歌剧作为代表。1945年的《孟姜女》是一部融合多种剧种的作品这些艺术家们是以中国歌舞剧的名义的。之后，大批中国艺术家创作的中国传统戏曲和民间歌舞的新型歌舞剧形式跟以往不同，被看成是中国音乐剧的雏形，因其表演的艺术形态与现代音乐剧相似[2]。 1942年以延安为中心,陕甘宁边区展开了一幕全势的新秧歌运动,在这场运动中，被称为“第一个新的秧歌剧”的《兄妹开荒》轰动了整个陕甘宁边区，因为它利用秧歌的形式在人物关系、角色、表演动作上加以了转变。凭借当时的社会优秀劳动代表所写所反映解放区的大生产运动。新运动中产生的首个秧歌剧《兄妹开荒》音乐以陕北音乐按照体现新的群众生活的需要而加以开展。以发展了民间的秧歌来反应了新的群众社会存在。第二年演出以后被某日报整版刊登宣传，剧本大获好评。《兄妹开荒》它对以后的音乐剧发展都起了不可忽视的作用[4]。 20世纪80年代初，当国外的音乐剧被中国的艺术家们引进的起初，艺术家们就感觉到它能成为未来的现代舞台艺术的主流方式[3]。百老汇音乐剧已经产生了很大程度的艺术价值，它是从这各方面上真正的来体验音乐剧带给我们的精彩。艺术家们的中国原创音乐剧的创作也从外国经典音乐剧的启发中开始了。中国的原创音乐剧在这一阶段显示出了新的热情。如《请与我同行》、《风流年华》、《台湾舞女》、《搭错车》、《我们现在的年轻人》等，这些新的作品不断“出生”。中国音乐剧在没有任何经验的状况下正在慢慢起步中，作为一种外来的文化艺术，中国音乐剧一直在坎坷中徘徊努力着。 (责任编辑：qin) |