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（二）声音走向的不同 

美声唱法要求声音是竖向进行，重点要求声音从后面上到头顶，然后再从前面出来。就像抛物线一样，声音这样才能穿透力更强，，声音是不能直接从口腔里发出来的。民族唱法的音色是明亮的，所以在歌唱的时候声音应该靠前。要求声音亲切。如下图所示：

（三）咬字部位的不同 

美声唱法的声音都是比较柔和的，音色也是比较偏暗的，咬字也是靠后的；但是民族唱法就大大不一样，因为它的咬字是靠前的，并且音色明亮。美声唱法讲究是整体性，它的声音区域是统一的，所以在转变声音区域的时候没有痕迹，并且音量大，所以不用使用话筒来扩大音量。但是民族唱法共鸣是局部的，同时它也允许中间演唱的时候换气。美声唱法它的音域宽，所以能够演唱到一个或者两个八度，当然有时候还能够达到三个八度。但是民族唱法由于发声的原因，音域都不是很宽。这些都是由于咬字部位的不同而促成的。

三、美声唱法民族化的发展历程

“我国着名声乐教育家金铁霖教授,对美声唱法民族化有着很深的研究和见解:“我们的民族声乐有着非常悠久的传统，所以我们后代应该认真的去整理、学习和借鉴，不能盲目的去借取。我们国家的戏曲、曲艺、民族歌曲等,在演唱方法上各自有着各自的特点,我们应该从这里面吸取优秀的,吸取精华,认真地去总结和运用。但是在运用的同时,我们要用发展的眼光和态度来做这件事情。””[10]

中国的民族声乐不仅仅是科学的,同时也是有着民族特点的,这种美声唱法民族化要是想要被大众接受、喜欢，就应该伴随着时代的不断进步让它具有时代感。科学的唱法是共有的，因为这是具有普遍性的。科学的演唱方法在西洋唱法中有,在中国传统的声乐艺术中也有,主要是我们会怎么去识别，去借鉴。所以为了能够让中国的声乐艺术提升一个高度,我们就应该做到借鉴的时候学会取舍，借鉴一些有利于用来发展我们声乐的方法和经验,做到能够以我能用,目的就是在于丰富我们声乐艺术,发展我们的声乐艺术,但是不能够照搬照抄。我们的任务就是把美好的演唱方法普遍的运用到中国特殊的民族性声乐中，最终展现给国人的具有中国特色演唱的体系。