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（二）作品介绍

贝多芬一生共创作了九首小提琴奏鸣曲，其中最著名的为第“五”《春天奏鸣曲》，《第七小提琴奏鸣曲》和《第九小提琴奏鸣曲》，这首《第七小提琴奏鸣曲》Op.30No.2 也叫《c小调小提琴奏鸣曲》创作于1801至1802年，是Op.30三首小提琴奏鸣曲中最出色，最广为人知的一首。这首作品分为四个乐章，第一乐章是灿烂的快板，c小调，奏鸣曲式，这一乐章减少了呈示部的反复，尾奏很庞大，旋律清晰。第二乐章是如歌的慢板，降A大调，旋律抒情柔美，小提琴的长音配合钢琴技巧性的演奏使这一乐章安静又不失华丽。第三乐章是谐谑曲，快板，C大调，旋律轻快活泼，主旋律小提琴与钢琴相互模仿进行，很有特点。第四乐章是不规则的回旋曲式，快板，c小调。在这一乐章中，小提琴和钢琴的旋律都有大量的跑动，使得这最后一个乐章富有激情，全曲结束在急板上，使旋律恢弘大气，深化主题，整首作品在强有力又迅速的旋律中结束，十分具有贝多芬的个人色彩。

二 从演奏技巧上分析钢琴与小提琴的配合

（一）音量与音响配合方面

音响平衡，是指作品各声部中的音响要相互协调，和谐统一；音量的平衡是指各声部在演奏的过程中要分清主旋律的声部，突出主旋律。这就要求钢琴演奏者在演奏的过程中熟悉合奏乐器的音色和音域。在演奏小提琴奏鸣曲时，钢琴声部演奏者要熟悉曲目中小提琴的音域范围，各自主旋律的分配，在和小提琴配合的过程中，当钢琴声部由主旋律转为伴奏音型时，钢琴要减小音量，突出小提琴主旋律的音量。例如在奏鸣曲的第四乐章中（谱例1）主旋律由钢琴转为小提琴,源^自*优尔-文+论-文]网[www.youerw.com，在第二个小节开始之前主旋律在钢琴上可以突出钢琴的音响，在第二小节小提琴作为主旋律出现，钢琴演奏部分由主旋律转变为颤音伴奏，这时，钢琴演奏时声音可以较之前有所减弱，颤音演奏要清晰干净为小提琴单一的旋律进行和声上的补充以突出小提琴的旋律，达到音响上的平衡和听觉上的享受。从谱例1的第五小节 的第三拍开始，钢琴和小提琴都进入到了低音，钢琴也不再是以伴奏的身份出现，而是和小提琴一起在不同的音域演奏主旋律，同时钢琴为这段旋律补充了和弦内音，使和声更加丰满音色听起来更加有力。这时钢琴和小提琴在演奏的过程中应该力度相当，相互交融，在配合上，二者要互相聆听对方，多次磨合，达到力度上的统一。