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意大利最开始的古典歌曲对于声乐基本的气息练习帮助也是比较明显。在了解他根本发音的时候，初学者能够通过对一些作品的歌唱，加大对气息的利用。例如《阿玛丽莉》中在进行气息练习时，先按照歌曲给标记的地方换气。同时每句注意横膈膜的控制，以及脊柱的拉力，气息和声音结合起来，不要声多气少也不要气多声少。对于歌唱者来说，歌唱的动力来源于气息，气息对他们支持的力量、好听的声音是非常有帮助的。歌唱这段时间，声音圆润华美，节拍稳定，音与音之间没有间隔，就像著名的提琴家表演连音差不多，如流水般轻松自然。

3 意大利美声声乐的歌唱形式

思考式的歌唱歌唱，家们的“思考式”不仅仅在他们身上有,在别的艺术地方也有类似的。可是,歌唱什么时候会有呢?女高音歌唱家卡蒂尔·黎恰莱里她在歌唱的时候就很会注意这方面的事。因此我们必须改掉一些主要的声乐观点,所以,当她学习时候,她会在唱歌的时候先做一些思考,便于改掉自己旧的演唱思维方法。她常说:“改变你的思维方式”。事实上,卡蒂尔·黎恰莱里主要说的是怎样改掉不好的地方,方便轻松自如的唱歌。她比较看重在唱歌之前的心态,第一步要胸有成竹,而且要使声音增加一些色彩等;意思是,必须思考准确的声音观点,慢慢的使声带形成条件反射,有秩序的调整声带的均衡,这样就能避免声音的位置变得低、换气时气息过长,音量不能正好、歌唱速度不稳定等许多问题。通过大学四年的学习，我慢慢体会和理解思考的重要性，首先唱歌要以思考为基础与此同时要有良好的心理准备,当然唱歌欲望也非常重要,这样才会做到最好。

流动气息的歌唱在美声歌唱的方法里,主要是怎样运用呼吸。现在我国教声乐的老师也特别重视怎样运用呼吸。一些怎样运用呼吸的资料非常多也很详细,例如呼吸“要有圆润、活跃、轻松的好听声音。”不过,我遇到过很多接受过大量学习的学生,听到她(他)们的歌唱,可以察觉到他们的呼吸运用上,有许多的缺陷。我见到的伟大的男低音歌颂家弗朗切斯科(Francesco)就非常注意这个问题,他的气息处理的非常细腻，能够使初学者轻易地体会到气息的运用过程，他就是气息运用非常的自然。他的学员全部都在剧院的舞台听课,不是他的学员只能在观众席位上。因此,学员们歌唱的效果比在教室里的效果好的很多。[3]

大师一会在观众席上一会在舞台上，因此,他既可以指导学生、又可以当观众切实体会学员的歌唱变化效果。在这里,最主要的一个环节是使歌唱者在歌唱之前平躺在舞台上,这样可以进行单纯的呼吸训练五分钟,不发出声音，因此这叫做“无声的练习”。不要看不起这小小的五分钟,她可以使歌唱的人在后面唱歌的时候很快找到唱歌状态。这就是我们常说的“磨刀不误砍柴功”的道理,最终达到加强呼吸与气息有机结合的目。歌唱者的平躺,会使歌唱的人更加放松,达到轻松呼吸的目的,让身体的每个地方都放松。吸气的时候腹部慢慢放开,用“S”型的气声呼吸,最终达到缓慢呼吸的目的从而控制呼吸。在呼的时候,他最主要的是呼吸那一刹那,使上腹部比吸气的时候扩张更大,下腹部是由外部力量轻轻地向里缩紧,尤其是在对抗的时候最后收进是尤其重要的。