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2 古典音乐与动画影视结缘

随着20世纪初电影的诞生，动画作品也应运而生。1906年，英国移民布雷克制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》（The Humorous phases of Funny Faces），这是被公认的世界上第一部动画片。此时的动画作品中还没有进行系统的配乐，直到1928年，沃尔特.迪斯尼创作了第一部美国有声动画，也是世界上第一部有声动画作品《蒸汽船威力》，也开创了米奇这个动画形象，使其深入人心。而这部影片中最有名的场景是米奇弹猫尾巴的弦乐器，这里使用的音乐就已经充满了古典音乐的影子。在随后的一些动画作品中，陆续出现了越来越多的古典音乐。比如为八部著名古典音乐配以动画的好莱坞动画作品《幻想曲》以及后来的《幻想曲2000》，还有《猫和老鼠》等一些脍炙人口的动画作品。在动画音乐中，音乐可以分为背景音乐、主题音乐、伴奏音乐和商业音乐，而且越来越多不同形式的音乐被运用于动画作品中，古典音乐渐渐在动画领域中形成了牢不可破的地位。其中，早期的动画作品中就运用了大量的古典音乐，比如《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《幻想曲》等，在中国的很多动画作品中，我们也不难找到古典音乐的身影，如运用了大量中国戏曲元素的《大闹天宫》和《张飞审瓜》等。所以无论是对中国还是对外国的动画发展，古典音乐都有其重要意义。

3 动画影视作品中的古典音乐源'自:优尔]'论-文'网"]www.youerw.com

一直以来古典音乐在动画影视作品中被大量运用，其运用的形式也是多种多样，我们接下来就将分为两大块来对古典音乐的在动画作品中的运用进行分析。

3.1 古典音乐的原创与非原创性 

动画从刚刚诞生、发展乃至成熟所经历的这几十年中，音乐作为动画中不可分割的一部分，始终在电影中占有举足轻重的地位，并逐渐形成了两大体系-原创音乐与非原创音乐。

非原创的音乐在动画刚开始发展时起了非常大的作用，因为音乐刚刚插入动画，只能依靠原先的音乐元素稍作改动来对动画片进行配乐。比如在《蒸汽船威力》、《猫和老鼠》还有《米老鼠和唐老鸭》等动画作品中都会加入一些经典的古典音乐。《猫和老鼠》的“飞猫”那一集中出现的肖邦的《华丽的大圆舞曲》，这首曲子出现在猫给自己装上翅膀飞起来的片段中，一旦猫咪飞上了天，这首曲子就会适时的响起来，轻快的音乐加上猫咪展翅飞翔的画面，整个画面看着灵动不已。将非原创的古典音乐运用的最广的要数动画作品《幻想曲》了，《幻想曲》就是专门为古典音乐而创作出的动画作品，将音乐配以形象的画面，把音乐人对音乐的想象，全部包含在了动画作品中。《幻想曲》里的巴赫“d小调托卡塔与赋格”，柴可夫斯基的“胡桃夹子”等都是将原有的古典音乐加入到动画作品中去，以现有的音乐来创作动画作品。这些动画片中加入了原有的古典音乐，在观看动画的过程中人们不光为动画人物的动作表情所捧腹，更因为动画作品与这些音乐的完美结合而显得动画的经典与趣性，更加使人难以忘怀。

当动画地位越来越稳固，拍摄水平越来越高之后，人们越来越不能满足这些生搬硬套的将前人音乐加注于动画中的形式。很多的动画音乐家开始尝试为动画作品设计原创歌曲，或是在本来的古典音乐中进行改编加入一些自己的原创思想。其中《猫和老鼠》的“猫咪音乐会”中就有这样的一个场景，这一集的开始就是汤姆猫在舞台上演奏《匈牙利狂想曲第二号》，殊不知杰瑞正在钢琴里睡觉，被钢琴里的音捶搅得无法入睡。整个片段中不管杰瑞如何打扰，汤姆始终没有停下弹奏。导致了很多动画片段里的音乐与《匈牙利狂想曲第二号》本身并不相同，而是为了配合动画加入了一些新的音乐元素，演绎了有点另类的《匈牙利狂想曲第二号》，加上动画效果，增加了趣性，更让人们喜爱这部动画作品。这就是一个典型的对古典音乐作品加以一定程度上改编的动画作品。在动画作品中完全运用原创的古典音乐作品当数《幻想曲》中的片段“魔法师的弟子”了，这部动画片段里面的音乐，是由杜卡斯专门为其写作的《魔法师的学徒》。音乐与动画画面进行了完美的结合，动画中的每一个动作，甚至动画人物的表情都随着音乐的强弱，音乐色彩的变幻而起伏。这些动画作品中原创的音乐不仅保留了古典音乐自身的那份深沉与古典美，更加入了一些新的元素进行融合。使得人们在观赏影片的同时不仅为音乐的美所折服，更有对新作的新鲜感。通常一部经典动画中的音乐会比这部动画的流传还要广泛，甚至于人们听到这首曲子的曲名就能联想到这部动画作品，对音乐和动画都有很好的宣传效果。 (责任编辑：qin)