毕业论文移动版

竹笛演奏声音的原理和方法与人体生理的运动路线，问题是在与审美观，也与竹笛声音的基本声学特性 - 干净，明亮，圆润，甜美，丰满而穿透力的声音。好的音色是经过长期的练习以达到熟练到一定程度。例只有通过刻苦的练习，以满足在各种颜色和情绪充分表现了歌曲播放的需求。首先，我们必须掌握正确的方法，以口呼吸。口控制主要依靠唇的大小伸展肌肉和面部肌肉的力量。记得要放松面部肌肉，口中保持类似含蓄的微笑，实现了自然和放松的状态，同时也了解它的扩展与使用胸部和腹部，而最高金额可能吸法，气沉丹田。口腔和呼吸道达到一致，以使不同的声音区的发音已经达到了稳定，坚固，清晰，明快，而不是浮空。其次，舌头的要点之一还利用竹笛演奏，舌头的位置，并在口中对发音的水平有直接的影响，依靠较低的适合通过适当的打戏低音，高音前后。

然后，在嘴唇，舌头，气，是指各部分掌握，有表演技能，以追求更高的水平，那么我们要注意的平衡和统一。当平滑的气流吹入笛管，用于增加的力时，人体与笛体呈现上下纵向中心轴的组合，都围绕在一个完美的平衡位置。互相关连的，相互联系的连接到所述主体部分和竹笛共混最终会松弛，电源点聚焦的支点，垂直和水平对称性，身体在空中。因此，为了缓解控件上的声音，达到圆形，湿润，明亮，的标准，来表达情感。源'自:优尔-'论/文'网"www.youerw.com

2.1竹笛曲的情感表达

当一首陌生的曲谱呈现在我们面前时，我们首先要了解这首乐曲创作的时代背景、社会背景并就其思想情感细细进行一番琢磨。每一首乐曲的每一个音符，都凝聚着作曲者在这时代背景下变化着的思想内容。演奏者需用心挖掘领会。只有当我们理解了作品的思想内容，对作曲者的领悟感同身受，方能体会到那种对国家的大爱或是对身边人的小爱，才能够更准确地表现出乐曲的思想主题。对作品的理解越深，感受越深，在演奏时的表达才可能越具感染力。一个演奏者文学修养的深浅，也会直接影响他对作品理解的深刻程度。一个知识丰富，学识渊博，视野开阔，胸襟浩瀚的演奏者，才有可能更好地吹出这首乐曲的感情来。

情感是人们认识世界和改造的，因为客观现实所持的不同态度，从而产生各种不同的内心世界的过程中， 这些人的经验和感觉，反映事物的不同属性，即感觉为基础。音乐是情感的玩家艺术调动内心的情感，使聆听者能感受到音乐的共鸣。虽然不是完全的情感音乐，但它是情感的最佳载体。在音乐方面，情感从表演者的内在情绪上的波动和想象力的源泉。

因为不同的情绪有不同的性能需求，通过打一定的方式，然后发挥出不同的颜色的音乐，它不仅能够表现出情绪压力放松，平静的兴奋，同时也改变了负面情绪的表现积极，充满活力力降低，因此，只有不同，但充满了丰富的情感因素。

当满诚实的情感或图像的一首歌的表现，播放声音的要求是强烈的，丰满，有足够的共鸣和足够强的立体感，充满张力和动感。该技术要求的空气流量成束，尽显笛管，使之能充分震动，有时加上颤音，所以继续加强感，跌宕起伏的弧度感增加。当性能有多头情绪或悲伤的情绪僻静的回忆，薄淡色调更合适，它的特点是教学的一个窄的频率范围内，而不会让人过于丰满和太多的立体感，更倾向于专注淡然，平静。技术要求强制打前锋的位置，相对减少重力，收缩唇，微微前倾减缓流动方向，向上，手指没有过多的修饰。

此外，需要一个音乐节空灵，飘渺，虚幻的意境表现一些短语，那么我们必须使用除了标准的声音“虚拟”或泛音演奏的声音，小而浅，慢，轻通风要求，呼气前进方向，依靠完善的头不是很清楚，声音不是很饱腹的振动，给多少，如果有的话，虚幻的感情。 (责任编辑：qin)