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综合莫扎特的歌剧创作的历程，从开始涉足到逐渐成熟，从借鉴前人的成就到形成自己的独特的风格，从第一部处女作到最后的巅峰之作，都凝聚着作曲家的心血和热情，不同时期的歌剧特点无不反映出作曲家的心路历程和创作思想。莫扎特在继格鲁克之后，给歌剧这种艺术形式注入了新的活力，但与格鲁克不同的是，莫扎特强调诗词要顺从歌唱；角色性格的刻画与内心情感的表达，是用令人信服的美妙音乐来实现的，音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特无疑是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术，因此，莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。

2歌剧《费加罗的婚礼》与咏叹调选段

2.1《费加罗的婚礼》创作背景与剧情简介

在启蒙思想的感召下，莫扎特不希望自己的音乐生涯再度步他父亲的后尘-仅仅作为宫廷贵族们的仆人而存在，他渴望要像他的外国同行那样做一个靠自己的创作、教学和演奏来谋生的自由音乐家，于是他几经周折辞去了主教府的职务而去了维也纳。

在当时风起云涌的欧洲社会里，尽管莫扎特不是一个积极的革命者，然而作为音乐家的他却极力要求恢复一位艺术家、乃至一个人的自尊。当他很敬仰的约瑟夫二世对初次上演的《后宫诱逃》发表了并不中肯批评说:“音乐美极了，可惜音符太多了一些。”莫扎特也敢于反驳皇帝说:“陛下，剧中的音符不多不少恰如所需”。而他的名言:“使一个人高贵的是他的心灵而不是他的地位。”更代表了那个时代的“人人生而平等”的思潮。