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由于舞蹈的特殊性，在舞蹈创作的过程中，编、导、演全由一个人完成，他既是一个具体的实践者又是一个编写舞蹈剧目和构思的人。编导的要求就需要有较深的舞蹈基础、丰富的想象力创造力和表现力，能够理解再现感觉和灵活应用不同的语言进行表达，有组织多种舞蹈结构和时刻关注舞蹈空间与时间的能力以及具备较高的视觉记忆、艺术欣赏能力。舞蹈的创作，历来是困扰舞蹈编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有相当一个时期，舞蹈编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞蹈创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照性格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞性”。 源]自[优尔^`论\文"网·www.youerw.com/

3 认识现代舞 现代舞的欣赏的方法以及作品的编创

3.1了解现代舞的结构

空间结构(深度、高度、宽度):1.点：在舞台空间用来表达舞者的位置，给人以聚集性的视觉冲击力，引起人的注意2.点动成线：具有空间方向性和长度的特征，是点在一个或多个力的作用下形成的，并且力和点的相互矛盾 使线发生变化。空间结构偏重于三维空间中的姿态造型。

时间结构：时间结构偏重于一个接一个连续不断的动作元素的流动性和轨迹。

3.2现代舞的欣赏方法及编创

在现代舞的表现中最重要的是灵魂和内心的表现。确立现代人应有的健康心态，勇于接受各种新事物，现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安，应该明白“量的概念”，沉下心来，静静地欣赏各种几何图形的三维动态变化，发现新颖别致的动作造型，捕捉巧妙的连接过渡，接受人体潜能经过训练和开发后的巨大可能。

舞蹈的编创，动作中环绕纠缠、扭转、跳跃、甩手、踢腿、摆头，旋律的转变代表着情绪的变化，通过舞蹈的手段，用运作进行创造、选择、改造和编创，使之成为舞蹈语言，加上空间的变化与调度，丰富舞蹈内容，完成舞蹈作品。