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浪漫主义的各个时期包括各种不同形式和不同内容，它随着时代的发展而发展，随着时代的变化而变化；在创作技巧与手法上也随着时代的推移，出现许多新颖别致，风格迥异的流派。

  19世纪中叶，法国的浪漫主义已经退火，人们要求符合真实生活的故事。于是19世纪末至20世纪初，在意大利出现了“真实主义”的歌剧流派。受法国自然主义和意大利现实主义运动的影响，作品中戏剧性的诠释对象放在赤贫的百姓身上，描写他们坎坷苦难的生命，而角色多半纠缠着爱、恨、复仇等种种复杂情感，以强烈的对比唤起观众的感受。因此写实剧本总会表现出使人震惊的一面，透过旋律性或朗诵性独唱的乐句表现强烈的情感，管弦乐则以感性和声加以配合，增加效果。开创真实主义歌剧先河的作曲家是彼得罗·马斯卡尼，根据韦尔加的短篇小说《田野生活》中的《乡村骑士》改编而成，《乡村骑士》取材于现实生活中的典型事件。作曲家紧紧围绕剧中充满血雨腥风的屠杀剧情来描写音乐。并没有仅仅追求抒情美。这是纯粹的真实主义歌剧。《乡村骑士》和《丑角》被人们称为“真实主义歌剧的两屏金壁”。从此真实主义歌剧在意大利乐坛成为不可动摇地艺术流派之一。

2《蝴蝶夫人》的诞生

2.1真实主义歌剧作曲家代表人物——普契尼

  十九世纪后半叶，意大利产生了真实主义思潮。这是由于民族解放运动并未给人们带来幸福，意大利统一之后，由于战争刚刚结束，政局并不稳定，政客们的腐败贪污、激进分子的骚乱及经济发展落后。文盲率高达百分之六十的状况使得整个社会充斥着混乱的气氛；人民的生活普遍困苦，尤以南部为然，这些社会问题与意大利现实主义的发展有着密切的关系。现时使人们的思想发生了变化。他们不再一喜欢不加控制的想象力所写出来的东西，而是要求符合真实的故事。十九世纪末二十世纪初，意大利歌剧艺术正是在这种真实主义思潮影响下，形成了真实主义歌剧。真实主义歌剧以人们的日常生活为题材，描写生活中的真实事件，剧情动人曲调抒情优美，细腻刻画人物情感的戏剧效应在音乐表现方面追求戏剧效果。这一时期最具代表性人物就是意大利歌剧作曲家普契尼。源]自{优尔^*论\文}网·www.youerw.com/

  普契尼1858年12月22日生于意大利卢卡城的一个音乐世家。其全名相当长——贾科莫·安东尼奥·多明尼科·米歇尔二世·玛丽·普契尼，他是这个家族的第五代。在普契尼6岁时，1864年1月23日，他的父亲去世了。后来在母亲的支持下与父亲的一个学生卡洛·安杰洛尼学习音乐。从基础的音乐知识开始学起。事实证明，普契尼的母亲做的是对的，1880年12月，普契尼顺利进入米兰音乐学院，师从“巴奇尼”和“蓬基耶利”两位老师，在米兰的音乐生活扩展了普契尼的音乐事业，让他结交了很多歌剧上的伙伴。在米兰学习期间还写出了大量的作品，显示出了他在歌剧作曲方面的音乐才能。1883年，普契尼结束了米兰音乐学院的学习。开始了他的歌剧创作生涯，他的创作受到真实主义思潮的影响形成其现实感极强的创作风格。他从朴素平凡的市民生活中找到了激动人心的情节，在独特的抒情性中，去细腻地描绘人生刻画人类的喜怒哀乐，并不时加入异国情调，来保持新鲜度。

  他的作品情节深入人心，追求舞台效果，侧重于描绘强烈的感情，意大利歌剧强调人声的重要性，普契尼继承了这一点，普契尼歌剧中的一切戏剧情节、乐队、音乐、舞美，都是为了衬托美妙动人的人声。他十分重视发挥歌唱家的自身优势和特点，注重发挥人声技巧在歌剧表演中的作用，为歌唱家们提供了很好的表现自我的机会。很多歌剧唱段被完美演绎。至今广为流传，经久不衰。《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》就是其中的经典唱段之一。他那近乎于自发的优美旋律以及在格局中戏剧性要素的充分发挥。使他成为一个伟大的歌剧作曲家。他的代表作品有《曼侬》（1870）,《绣花女》（1896），《托斯卡》（1900）和《蝴蝶夫人》（1904）等这些优秀的作品至今仍在世纪歌剧舞台上久演不衰，堪称歌剧史上的瑰宝。 (责任编辑：qin)