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奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，在各国广为流传[1]。奥尔夫音乐教育体系可以吸引孩子的兴趣并让他们对音乐产生强烈的爱好，更能够让孩子们积极主动投的身到音乐课堂的活动中。而孩子们可以通过这样的音乐活动，尽情的发挥自己的创造力和创新精神，并进一步增强与人合作、与人交往的群体意识。体系还强调音乐教育要与课堂教学活动相结合。奥尔夫的音乐教育理念强调，音乐最初是和人的动作、语言等紧密结合在一起的，音乐教育应该从激发人的本能开始，而不是单独的把音乐抽离出来学习。奥尔夫音乐教育体系在全世界产生了深远的影响，为许多国家广泛采用。

2 体态律动与声势练习

达尔克罗兹音乐教育体系包括体态律动、视唱练耳和即兴创作三个分支。这三个基本内容互相联系，互相作用。其中，以体态律动为体系的核心，以培养学生的内心听觉和即兴创造力为最终目标。奥尔夫音乐体系的主要内容包括节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。其中，声势教学法是最为原始和直接的教学方法。

2.1 体态律动源:自/优尔^-论,文'网·www.youerw.com/

体态律动是达尔克罗兹音乐教育体系中最有成效、影响最大的组成部分，体现了达尔克罗兹的音乐教育思想。体态律动，要求学生用身体作为载体，把听到的音乐展现出来。体态律动不同于舞蹈，它通过人的肢体动作来体验和展现音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生通过听赏音乐获得协调自如的节奏感。

2.1.1 体态律动的内容及方法

达尔克罗兹的体态律动是由身体对音乐做出反应的练习组成，即由音乐—听觉—身体—感情—头脑之间建立起互相协作与反应。它的内容及方法概括起来可以归结为以下六点：

（1）人体的基本节奏的运用

（2）音乐与身体各部分的配合

（3）头脑和身体间的协调

（4）动作的控制和反应

（5）时间、空间的控制与练习

（6）适当进行放松活动

2.1.2 体态律动的教学特点

体态律动的教学是从音乐入手，先让学生去聆听音乐，然后引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素[1]。通常以游戏的方式进行，以教师播放音乐或在钢琴上即兴弹奏为主，通过这两种主要形式引发学生的即兴动作。

教师教学中应把握好活动的松紧，维持好课堂的秩序，充分调动学生的积极性，全方位挖掘学生的才能。强调发现式的教学原则，要求教师尽力创设音乐情境，建立活动氛围，并减少不必要的语言，让学生自己去体验、展示音乐，教师则不必多做解释、说明。

2.1.3 体态律动的主要目的

训练学生有效地利用听觉去感受、理解音乐，并根据音乐的节奏、速度、力度、时值变化、情绪变化等，将身体作为乐器，通过有控制的各种幅度和力度的动作将所听到的音乐再现出来。这样不仅可以为学生创造轻松活跃的学习氛围，调动学生身心各方面的能力，还能培养和增强学生的乐感、节奏感以及听觉记忆力，激发创造力、想象力和积极的表现欲望，以此加强学生学习的自信心，全面提高学生的音乐素质。因此，我们可将其简单归结为五个目标：文献综述

（1） 抓住学生的好奇心

（2） 引导学生细致观察

（3） (责任编辑：qin)