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《鸿雁传书》是部比较特殊的剧目，演员有其独角戏的“特殊身份”。演员必须独自完成三十几分钟的表演，剧目虽不长，但它在内容和情节上保持了完整性。它之所以能成为扬剧剧目中的经典作品之一，是因为它的表演艺术的精湛独到[2]。首先是剧本的独特性：全剧只有一个演员，，她必定要从念白、表演、唱腔上把握好人物的性格特征。通过演员的表演，突出主人公王宝钏的坚强与乐观，并且歌颂王宝钏对爱情的忠贞的高尚情操。尤其经过演员的精彩呈现，将如此经典的剧目，通过富有个人色彩的唱腔和独特的舞台表现力展现出来。在艺术表现上，完美地将角色融入到音乐中，使观众毫不怀疑它的真实性[3]。

《鸿雁传书》讲的是唐朝薛平贵远征在外，妻子王宝钏苦守寒窑数十年，终日盼夫归来。某日，王宝钏正在野外挖野菜，猛地闻见天上传来一声叫声，仰头一看，原来是鸿雁在头顶盘旋。使她忆起“鸿雁传书”的传闻，勾起了她对丈夫的思念。沉浸在思念之中的她，想到可否让鸿雁帮她传递书信给远方的薛平贵。鸿雁位为之感到，同意了她的请求，突然她又想到，自己没带笔墨，怎么写书？灵机一动，她扯下裙子一角，忍痛咬下食指，疾书一封，期盼丈夫能早日归来的书信，让大雁将自己的思念带向远方。

1.1  扬剧《鸿雁传书》的唱腔分类

一台《鸿雁传书》，因扬剧唱腔的成熟，形成了众多流派。有健朗亮丽、端庄、华彩的高（秀英）派；有跌宕有致的华（素琴）派；有刚柔相济、玉润珠圆的李（开敏）派；有吐字如珠、腔如行云、流水的金（运贵）派；厚重豪迈的王（秀兰）派；有高亮甜美的徐（秀芳）派[4]。 

李开敏老师至今为止已经积累了五十多年的舞台经验了，她是老一辈扬剧表演艺术家高秀英老师的得意传人。她没有一成不变地照搬高老的演唱方法，而是根据自身的条件，广纳博取, 兼收并蓄, 求变创新, 坚持寻找新的突破，唱出自己独特的风格，在扬剧戏曲界创造出属于自己的蓝图, 终于逐渐形成了与众不同的、刚柔相济、玉润珠圆的李派演唱风格。

1.2  扬剧《鸿雁传书》的唱腔布局

表达主题、展现角色的主要手法是通过扬剧的唱腔来直观展现的。扬剧想要体现的情节及向观众展示的人物，都是通过唱腔表现其内心活动和人物情感。扬剧的唱腔结构大多以不规整的长短句为主，从而使得唱词富于灵活性，不会那么呆板。例如《鸿雁传书》中的“王宝钏提竹篮出窑门”这句中，运用了苦音腔的几个模式。它们按照“二倒板——慢板——二六板——散板（留板）”的顺序排列出来。正是这样的排版，更加表现了王宝钏即使日子再苦，也坚持盼夫回归、期待与丈夫团聚的迫切心情。我们知道，一句普通的唱词，如果在各个字上加入一些小的装饰音，听起来的效果就会完全不一样，会变得更加有感染力。而舞台上，也正是有这样的感染力，才会留住观众，让观众融入到故事情节中，有种身临其境的感觉。再如“断肠人怕听这断肠之声”一句中，在“怕听到”三字后拖了一个腔，又如在“我不能把三击掌的事儿忘干净”这句中，在“三击掌的事儿”的“儿”字上又来了个小拖腔。这些不起眼的拖腔，却将王宝钏的悲痛表现的淋漓尽致，从而达到以情带声、声随情变的效果。论文网

还有“我盼你春天赶坡不觉困，我盼你夏日忘却酷暑蒸。 我盼你三九倚门不觉冷，我盼你崖顶引颈临西风”这几句中，虽然是同样的词句“我盼你”，却将主人公王宝钏的情感以递进的关系表现的越来越强烈。深深地抓住了观众们的情感，让观众从一开始的伤悲到最后的哽咽甚至哭泣，随着她的演唱而变化着心情。使用这样的表达方式，不仅符合剧情中的人物形象，而且也表现了当下的故事情节，将王宝钏的人物形象更加立体地呈现给观众 [5]。而在“鸿雁果然识人言”这句中，最后一个“言”字, 加入了一个八分休止符造成一个后半拍起，起到了画龙点睛的作用，将王宝钏暗自欢欣的心情表现得入木三分。 (责任编辑：qin)