毕业论文移动版

2.2  中国民族声乐的由来

    中国的民族声乐最早可以追溯到先秦时期，我国现存最早的诗歌总集《诗经》所记载的305首歌曲里就含有15国的民歌。在当时就出现了像韩娥这样的有代表性的演唱技艺高超的女歌唱家。中国的戏曲繁多，曲艺丰富，千百年来，民族声乐在其漫长的发展中又不断地从这些优秀艺术中吸取精华，完善自身。到了近代，随着外来音乐文化的不断涌入，民族声乐又不失时机地借鉴了西洋美声的优点最终形成了具有中国特色的民族声乐。新中国成立以后,音乐发展出现了多元化的趋势,并且呈现了许多优秀的声乐作品和优秀的表演艺术人才。例如:宋祖英、吴碧霞、谭晶。民族歌曲发展到今天,出现了一大批演唱水平高、深受观众喜爱的歌唱家,从这意义上来讲,中国气派民族声乐演唱艺术体系已经形成。  

3  京剧花旦与民族女高音唱法上的相同点

3.1  嗓音

京剧的花旦演唱很注重对嗓音的应用，因此声韵、词意、感情这三个原则就必须要把握住。声韵指的就是唱歌的韵味，在使用高音的时候我们会力求高亢而又不失圆润。使用低音时则要低沉有力、刚柔并济、顿挫有致。通过掌握了声韵之后再通过圆润而又优美的声音把唱词中的词意和感情表达出来。这里的演唱就要要求演唱者必须了解歌词的词意，为演唱而演唱认真研究人物感情，否则就无法达到完美的艺术效果。“大小嗓”是京剧的唱腔。“大嗓”在京剧中也叫“真嗓”“小嗓”亦可称为“假嗓”。花旦在唱法上“小嗓”占的成分要大于“大嗓”。

中国民族女高音在唱法上，一般依据演唱者的嗓音条件和演唱方法及作品的不同出现了真假声轮回的使用，而非单纯的某种单一的真声或假声。通常情况下，花旦唱法和民族女高音在演唱高音时，假声成分多一些，演唱低音时，真声成分多一些。

3.2  喷口

除了注重咬字，京剧还要注重吐字时的力度，即我们所说的“喷口”的大小或是处理唱腔时的轻重缓急等。如《乌龙院》里“问三郎怕的哪一个”一句中的“怕”字就要做到喷口有力，出字的一刹那用“提气”的方法演唱，后面的行腔再用“慢吸慢呼”的方法演唱，这样喷口也给足了，前后对比也明显了。

民族女高音声乐中，也强调声母的喷口，就是说字头出来的一刹那要灵活有劲，并且发音清晰。但不是每首歌都有这样的要求，主要还是根据曲子的情感需要来定。一般来说像《阳光路上》这样感情激奋昂扬，节奏铿锵有力的歌曲，演唱时就要根据乐曲雄壮、激昂的特点，把喷口给到位，且富有弹性，才能表达出歌者内心自豪，激昂的情绪来。

3.3  呼吸

“世界上各种唱法都是以深呼吸为主”，京剧里的旦角和民族声乐里的女高音一样，歌唱时要把气吸得很深，使气沉于丹田，以使发出的声音能“贯通于顶”。通俗地说，就是演唱时要像半打呵欠或想打喷嚏那样，颧骨掀起，鼻孔张开，口内上下槽牙松开，使鼻腔、口腔、咽腔等共鸣体都参与工作形成声音的共振。例如京剧《荒山泪》中张慧珠唱段“王屋山高不可攀，猛虎出没在其间”的“攀”字，演唱时就是运用这种方法把头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔的共鸣运用到了唱腔中。而在民族声乐中几乎每首歌的演唱都有这样的要求，可见京剧旦角的呼吸原则与民族声乐女高音的呼吸原则是相同的，都提倡胸腹式联合的呼吸。来.自>优:尔论`文/网www.youerw.com (责任编辑：qin)