毕业论文移动版

2。2。1  《巴黎圣母院的敲钟人》的曲式分析

《巴黎圣母院的敲钟人》为单三段曲式：小说中的人物性格对比比较强烈的，歌曲中也采用了对比强烈的音乐，a乐段主要叙述故事情节，b 乐段描写的钟声令人心灵震撼，aˊ这一乐段属于变化再现a乐段，对之前所叙述的故事内容进行总结和升华。调式上属于f 小调，在调性上却是f 和声小调、f 自然小调和c 和声小调之间的综合与交替，该调性色变化在描写人物性格和内心世界的音乐起很大作用。更加值得注意的是，乐曲的尾声，尚德义先生采用了于一般艺术歌曲不同的尾声处理方式，这也是全曲的精华之所在。

2。2。2  《巴黎圣母院的敲钟人》音乐分析

a 乐段主题：旋律线平稳，是以mp的力度，达到一种说故事的效果，钢琴伴奏采用的是巴赫《平均律钢琴曲集》当中的一小部分音型，但这里的伴奏采用自然小调和和声小调（第13小节）交替，产生一种更为突出的微妙色调感觉。精湛的歌词述说了小说中在黑暗制度里，阿西莫多和艾斯梅拉达苦苦挣扎，都没有逃脱这悲惨的命运。通过对敲钟人悲惨命运的描绘，展现给人们的是人性的丑陋世态炎凉的时代。

b 乐段第23小节至26小节是f自然小调和c和声小调的交替，尚德义先生是在传统作曲技法的基础上,对调性色彩展开突破，这种调性变化，不但丰富了音乐的内涵，还可以达到了一种可以深入人心的戏剧化意境。

aˊ乐段是 一个变化的再现乐段，力度与a乐段不同，第一句用mf的力度，第二句用mp的力度，伴奏音型也与a乐段不同，采用切分节奏音型。在这变化再现乐段中，志同先生与尚德义先生运用语言和音乐的语言对敲钟人悲惨命运予以总结，发出感叹，感情还意犹未尽 。文献综述

最后在这个尾声里，既是情绪上的升华，也是人们认为最感人的地方。在众多乐器中，小提琴和二胡与人的身体是比较接近的，弓拉出如歌如述的旋律之际，无不深入人心。然而我们的声带是离身体最近的乐器，人声具有的艺术美是其他任何乐器无可比拟的。最后四小节升高小调Ⅲ级音，将主和弦改为大三和弦，给原本暗淡的旋律线增添一丝明亮的色彩。

3  歌曲的演唱处理

该作品创作的精深也使得这个作品的演唱要求是非常严格，在演唱中不仅要注意表达人物的情感和内心，更要注意各个部分的衔接和演唱技巧的处理，快慢有致，强弱合适这些都是要好好注意的，一首作品的完成不仅是创作的完成，还有表达的完成，演唱的处理对表达内容的作用是不可忽视的，既要着眼全局，又要深入细节，下面就我对这首歌的演唱谈一点自己的看法。

3．1 演唱风格处理

艺术歌曲指的是当时在欧洲比较流行的抒情类歌曲。用诗歌作词，采用钢琴进行伴奏。歌曲所表达和叙述的内容更多的是侧重描写人内心世界的情感，所以这类型歌曲对演唱者的演唱方法和技巧以及自身的艺术修养要求较高。

《巴黎圣母院的敲钟人》主要讲述的是主人公阿西莫多是一个外表丑陋，其貌不扬的敲钟人，但是他心地耿直善良，他对吉菩赛女郎有着真挚的爱和包容，作曲家用音乐把卡西莫多内心深处那种炽热的爱恨情仇以及震撼内心的阵阵钟声表现得淋漓尽致。在演唱这首作品的时候，演唱者要把自己想象成一位故事的叙述者，用柔和的声音轻轻的诉说，诉说时音色要纯净、亲切和柔美，同时柔美中也要流露出卡西莫多沉重的心情。尚德义先生在歌曲中使用了长时间的“啊”这样一个感叹词，它属于本首歌曲的高潮，而且是最令人感动的地方。而演唱这段感叹词的时候，声音要弱化，但是不能虚，演唱要连贯、柔美、清晰而又婉转、悲惨、凄凉，从声音的技术处理和情感表达上来说，都要做到细心的处理、感情要真挚、亲切、感人，激发出那种空灵圣洁的美妙感觉，不仅可以表现出了卡西莫多对吉普赛姑娘纯洁、真挚的爱情，也可以表现出他对教堂黑暗统治的恨意。他如泣如诉的叹唱，把这首歌曲所要表达的悲惨和痛心之前展现在观众面前。在最后结尾处的“他宁愿冰冷的心”总结了整首歌曲中的情感和内容。唱到这里的时候声音要接近于诉说。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com (责任编辑：qin)