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4。2  空间调度丰富了人物形象

“对于舞蹈空间的创作来说，应当重视调度，在有限的空间内，在有限的时间内，将阮玲玉悲剧的一生完整地展现出来，这对于舞蹈创作来说是非常重要的。而舞台空间的设置，是这一切的基础”。通过最简单表现，达到最完美的情感追求，这是对阮玲玉遭遇的一种好的诠释。

在舞台空间中，演员在舞台的运动轨迹是十分重要的，这直接影响了作品的形态。从结构上讲，演员所占的位置是很重要的，《阮玲玉》的相关演员都是从舞台左角进来的，当舞台的所有目光聚焦在阮玲玉身上，这一惊艳亮相立即给观众留下深刻的印象，与剧情更加契合，从而使悲情色彩更加浓重。演员走向舞台的正中央，来展示阮玲玉最后的生命历程，为了表现阮玲玉的痛苦，在这一段行走的过程是十分的艰难的，阮玲玉试图挣脱这些束缚，她走得非常艰难，此时舞台的中心点也开始发挥作用，整个舞剧的表现达到了最高潮。当矛盾逐渐消逝一切归于平静，在缓慢与微弱中，阮玲玉离开了世界，也是绝望达到了最顶点的一种表现。最后演员又从中轴区走到舞台上的中心点，使力量又重新回到在身上，她进行吃纸的动作便是表现出对这个时代的反抗，也表现出这个主人公的绝望。这就是舞台空间垂直设置的一种方式，通过舞台中心点的不断调度来实现舞蹈作品的情感推进，它虽是一种极限的表现方式，但是却打破了舞台的空间设置，在精神空间上得到了创新。

5  舞蹈《阮玲玉》中舞台空间对情感的阐释来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

5。1  空间的构想诠释出人物心理活动

从舞蹈的表现形式上来看，要想对于空间进行完美的阐释，就必须依靠自己对于舞蹈，对于人物的理解为基础，最终透过自己对舞蹈形象的理解进行表现。《阮玲玉》最为一部舞蹈作品，在舞台上展现的是生活中的现实。在诠释过程中，要注重精神世界的把握，进一步去理解当时人物的心理情感与状态，从而更好地诠释人物对生命的理解，迫使自己最终一步步走向生命的凋零。在进行角色创造的时候，应当将角色作为一个整体进行分析，将角色表演中所蕴含的每一层元素进行细致的理解，首先我们在创作的过程中，思想上应当坚定地认为人物真实的存在，在意识中树立真实性。同时将自己化作想要表现的人物，与人物进行精神上的沟通，沟通虽然是单向的，但是可以让我们接近人物的内心与情感。“《阮玲玉》的创作与空间表达应当遵循以上原则，应当体会阮玲玉的悲苦命运，将自己在现实生活中的积累全部忘记，将现实生活中的通通抛弃，将自己融入到阮玲玉生活的那个年代。只有这样，在空间的创作中才能符合要求”。

创造人物进行空间表达，应当站在历史的角度去考虑问题。应当从历史的角度去阐述阮玲玉的遭遇。要将人物悲剧性充分的表现出来，应当上升到社会的角度去表现女性的遭遇。中国传统“男尊女卑”的思想根深蒂固，即使作为一个家喻户晓的人物，也只能屈从于时代。在上世纪30年代的上海，无论多么强大的女人，总是不得不依附于男人，而女人自身的情感，很难进一步的抒发，一旦遇到祸事，女人往往受到千夫所指，被整个社会所批评。在这个情况下，阮玲玉成了时代的祭品，那些有着“重男轻女”观念的人们，依旧会凭借自身的喜好来进行相应的伦理判断，从而使更多的女性受到践踏。