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2。1  声音艺术

    通常说道声音艺术，人们会下意识的想到音乐。“声音由物体振动而产生。当该振动在一定时间内有规则地、同期地反复着时, 所发之音就有一定的高度；这种音称为‘乐音’。各种管、弦乐器所发之音都属于乐音。如果振动毫无规则，所发之音就没有一定的高度：这种音称为‘噪音’。街道的嘈杂声和风雨声等都属于噪音。音乐中所使用的音，绝大部分是乐音，所以音乐理论中所讲的音，一般都是指乐音而言。音乐中也用一种噪音，这种噪音没有确定的高度，或高度模梭两可，但有一定的音色（音色即音的不同的特征）；这种噪音可以称为‘乐音性噪音’。声音艺术不仅采用音乐中所使用的“乐音” 和“乐音性嗓音” ，还将“非乐音性噪音” ，诸如风声、马达声等日常生活中的声音纳入自己的作品，甚至引入像“无声” 这样的反音乐概念。它是对于传统音乐的批判，包括对传统音乐和乐器的改装与解构，是音乐概念的扩大化。这也许因为不管是音乐还是绘画，都难于避免在当下的文化中被认同后成为一种习俗和教条，所以需要一再地回归到原初状态，重新成为一种质朴的材料。声音艺术追求现场的艺术体验，这样的体验不能被文字或图象的记录所穷尽，不能被理论作概括，观众的参与、体验与互动变为一种非常重要的因素[8]。

    声音艺术又与行为、表演、装置、戏剧、舞蹈和诗歌朗诵等深深地纠缠一起，其从事的艺术家也经常互相流动，它是一门综合的艺术。

2。2  音流学Cymatics与克拉尼Chladni图形介绍

音流学(Cymatics）是一个新的研究领域，通过对Cymatics的研究，可以得出美丽的自然艺术形式，观察美丽图案的产生与规律。

   “音流学（Cymatic）”，它来自于希腊文：kyma，意思是“波”。音流学（Cymatic）研究声音振动产生和影响形态、形状和运动过程，研究与物理形态有关的振动现象[9] ,也可以被定义为研究声波振动怎样产生和影响形态、形状和运动过程。这是一个三位一体的现象。基

本的和具有生产力的动力存在于振动之中，振动用它的周期性并使用其两极支撑这一现象。在一极形成了象征性的形态，在另外一极则是运动，即动态过程[10]]。

    汉斯·珍尼（Hans Jenny）在1967年发表了第一部著作《音流学：波和振动的结构和动力》（Cymatics: The Structure and Dynamics of Waves and Vibrations）。书中介绍了，这样一个现象，珍尼将不同材料如沙石、金属屑、水、浓稠物等放在振动着的铁片或者薄膜上，片刻时间过后，不同的形态、动态、样式出现，图形拥有近乎完美的规律，从固定到混乱的运动，有组织的，有规律的运动着。　。

    这种物理形态产生于某种特殊的传导体发出的声波的相互作用[11]。其方法源自于最初由德国物理学家厄恩斯特·克拉尼（Ernst Chladni）在1787年设想出了一个将声音视觉化的方法（如图2。2。1）。

图2。2。1  声音视觉化

    “在音流学和量子粒子之间有某种相似性。在两种情形下，看起来都是固体形式，实际上也是一种振动产生的波。它们都是由振动的原理所创造和构成的。伟大的秘密是并不存在真正的固体！所有看起来固态的事物都是由潜在的振动产生的[12]。”

    伽利略是研究声音频率的科学家先驱。他用不同的速度刮擦一个凿子，将各种不同声音的音高和凿子蹦跳的间隔连接起来，从而测定它们的频率。他在他1632的《关于两个首要的世界系统的对话》（Dialogue Concerning the Two Chief World Systems）[13]一书中记载了这一 (责任编辑：qin)