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2  竹笛曲《幽兰逢春》的诠释 

笛曲《幽兰逢春》是我国民族乐器中的代表作品之一，以昆曲音乐为素材创作而成。文章简单介绍了《幽兰逢春》的创作背景和表现意境，从循换换气的运用，南北派技巧的融合两个方面探讨该乐曲的演奏技巧，通过对比昆曲曲牌《二郎神》来分析笛曲《幽兰逢春》的艺术特点。

乐曲引子部分节奏自由，描绘出了一幅空旷山谷中，花儿等待绽放的情景，淡淡的兰花香味，飘香万里，给人以无限的遐想。乐曲慢板风格典雅的倾诉如怨如慕，音色的低沉浑厚，委婉中蕴含期待，表现了作者在诉说着自己的坎坷遭遇。此段结束后，乐曲突然从低音区转到高音区，给人以眼前一亮的感觉，仿佛在诉说着春天的到来。乐曲以“小工调”作主音，其曲调来源于昆曲中的过场音乐，其欢乐热闹的情绪不仅表现了春天万象更新、百鸟齐鸣的情景，更是让人们感受到一种积极向上的喜悦心情。快板在曲目中占有主导地位，为 唱腔与唱腔之间相互的转换做桥梁，而且还为后面慢板部分的情绪做了渲染，起到衬托的作用[2]。

2。1  创作背景

此曲创作于1979年，当时正逢文化大十年浩劫刚刚结束，赵先生故借以此曲来缅怀最受人敬爱的。兰花大多生长在阴暗的幽谷中，象征着自由的独立的美好，赵松庭先生有感于此，于是创作了《幽兰逢春》这首笛曲，以诉说自己的心意。曾说昆曲是朵兰花，故借昆曲作此曲，缅怀，现今如今，兰花逢春，重放幽香[3]。

赵松庭先生对有着深深的尊敬和怀念之情。1962年，陪同俄罗斯领导人到杭州参观时问起浙江省委负责同志：“你们那个吹笛子的赵松庭到哪去了？” 有人告诉，赵松庭是右派，下放劳动去了，便指示要把他叫回来，于是赵松庭又回到了歌舞团[4]。喜欢昆曲，故借兰花比喻昆曲，为怀念，以兰花重新绽放，来表达自己对新的社会，新的气象的渴望与向往之情。

“江南笛王”，赵松庭作为浙派笛子创始人将毕生的精力致力于竹笛的舞台表现，笛曲的创作和器乐的改良。通过大量的实践与研究，既吸收了南派曲笛的细腻婉约，又吸收了北方梆笛刚劲、高亢，两者结合在一起形成了浙派。在赵松庭先生创作的作品中，有的是由地方戏曲改编而来，这体现出他在笛曲发展的同时不忘记对地方戏曲的传承与发展。在他笛曲里面，我们可以感受到浙派音乐的诸多元素，也能看到老一辈艺术家的呕心沥血之作，既是对于先前的地方文化的传承，也是一种对未来的开拓与发展。文献综述

赵松庭先生出生于浙江省东阳市一个教师的家庭，自幼受父亲的启蒙学习音乐，从小就受到地方戏曲熏陶，13岁就能吹奏婺剧的许多曲调，16岁时担任了地方婺剧乐队中的首席“正吹”，17岁时拜地方艺人叶小苟为师，学习了更多的民间曲调。这些种种的机缘让地方戏曲的文化精髓融入了他的血液里面，使得他在演奏风格中带着浓厚的地方戏曲特色。赵松庭自幼受家乡戏曲影响很大，所以在他的作品中总能透露着一些婺剧音乐的乱弹声腔和北派笛子的豪放。他将昆曲的婉约、典雅和婺剧的乱弹、粗犷有机的结合在起来，形成了独特的风格。

2。2  昆曲的音乐素材

在《幽兰逢春》中，引子的主干音是在《二郎神》旋律基础上的扩展延伸，并进行了大幅度的自由加花变化，慢板部分选用了昆曲中最常用的一板三眼的4/4拍子，乐曲中段部分小板块以“小工调”作主音，其曲调来源于昆曲中的过场音乐，每分钟152拍，其欢欣雀跃的情绪不仅表现了春天的百花齐放，万象更新的润苏情景，更是让人们感受了一种蓬勃向上的喜悦之情。紧接着即兴华彩的段落采用了昆曲中的“马腿”节奏，每分钟达176拍，乐句极富弹性，一气呵成，使乐曲更富于变化，充满着喜悦，激动之情。由于加入了昆曲曲牌《二郎神》使得乐曲后段欢快的感觉与前段悲凉的情绪形成了强烈、鲜明的对比。很好的体现了昆曲的戏剧性和写意性，是竹笛与戏曲完美结合的典范。 (责任编辑：qin)