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   二、歌曲《飞出苦难的牢笼》的演唱中的情感处理 

  （一）演唱者对作品歌词的理解的重要性     

   作者武小倩“提到了学习者若想将所学曲目牢记于心，就必须在学习前对作品做详尽的分析，从作品的各方面去仔细揣摩、总结、规划声音、塑造意境等，最后才能达到理想的效果”[2]。 因此，我们在学习一首新的作品时，应该多从各个角度去剖析作品。

    歌曲是旋律与歌词完美结合的产物，而歌词能够准确地表达出歌曲所诠释的内容，因此，歌词在歌唱活动中具有非常重要的意义，演唱中能否正确的演绎歌词所表达的情感会直接影响歌词创作的成败，并影响欣赏者对歌曲的整体理解。所以，作为专业的声乐表演者，应该从三个方面进行深入的探究：

1。歌唱时，发声咬字要清楚，也就是必须让欣赏者知道演唱者在唱什么。

2。歌唱技巧要到位，不仅得做到符合声学规律（唱对、唱准每一个字和音），还要考虑到艺术审美的要求，用美好的声音进行演唱。

3。歌唱风格的把握，也就是歌词语言所表达的准确性。

因此，演唱者在学习、演唱作品时，必须仔细研究歌词，明确歌曲属于哪种音乐风格，只有做到这样，演唱者才能够准确地演唱它。       

   （二）呼吸与节奏对情感处理的重要性

1。呼吸对情感处理的重要性

呼吸是发声的动力，歌唱的基础。呼吸的控制能够影响歌唱的音准强弱和所需要表现的音乐表情，而音乐表情又是歌唱者情感处理、表达情怀的主要方式，因此，歌唱技巧的熟练运用都必须建立在呼吸的控制程度上。要想有良好的声乐演唱创作过程，必须熟悉正确的呼吸状态和掌握科学的呼吸方法。下面我将为初学歌唱者介绍几种练习呼吸的方法：有慢吸慢呼法、慢吸快呼法、快吸慢呼发、快吸快呼法等。通过对这几种呼吸法的持之以恒地练习，达到熟能生巧地自由的控制气息、充分的表达情感，本曲音域很宽，并且速度快慢交替，因此，在音量的强弱变化上、装饰音的变化上都得控制好气息，在控制气息的前提下还要根据音乐表情的变换进行调整，那样，才能把情感充分的宣泄出来，才能达到极致。并且，在演唱时就必须要把握好句与句之间的换气点，用气息的弹跳来表现出不同节奏所想要表达出的效果，如果演唱就简单的用喉咙发声，那样的声音往往是干涩的，并且容易伤害到喉咙，如果在演唱中，演唱者无法熟练的控制好气息，那么，发声时可能会影响音准准确度，可能出现的情况是：气息吸得太深，造成音调过于低沉，或者说是容易吸得太浅，造成憋气、跑调等现象发生。因此，真正专业的演唱者应该利用小腹的力量来进行演唱，例如演唱第一句“金雀”的“金”字，出声之前就要先吸好气，找到上下贯通的感觉，并控制好气息的流动，并且还要以稍慢得速度和弱的音量去演唱，喉头下降，软腭上抬，充分打开咽腔，自由发声，不能因为演唱过长的乐句就吸很长的气，那样容易发生气息压力太大而导致声音僵硬的局面，并影响乐句的流畅性。这首歌曲的前后速度、情绪变化非常大，所以演唱者一定要做到放松、保持呼吸的流畅性，熟练的运用气息，把呼吸与情感巧妙的结合到一起，只有做到这样，才能充分的演绎好这首作品。才能使演唱者和听众产生共鸣。

2。节拍对情感处理的重要性文献综述

节拍是音乐作品的骨架，它通过快慢的变化和力度的强弱来塑造音乐作品。它能表达出音乐作品的风格、韵律。如果在歌唱时，我们不加入节拍，那我们将无法想象我们所演唱的作品会变得多么的索然无味，如果没有节拍，那我们演说、演唱中都没法体会强弱的力度的对比，也无法通过节拍的强弱对比来表达我们的情感，无法来使我们所要表达的情绪更加饱满。例如在歌曲的第四句话，“忽然一阵暴风雨，一只东来，一只西”，我们在朗诵中如果一直用的是一样的力度会是怎样一种情绪的表达？那必然是表达不出情感的！如果我们加上节拍在对比呢？那肯定是后者更容易表达出人们的情感。在节拍中，我们都知道二拍子和三拍子是最具有代表性的，二拍子规整对称，三拍子流动性、灵活性强，这首《飞出苦难的牢笼》就将二拍子与三拍子结合在一起，通过对整首作品的强弱、强弱弱的对比，把作品的情绪淋漓尽致地表达了出来。 (责任编辑：qin)