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一、旧版歌曲《满江红》的艺术特征

   （一）钢琴伴奏的艺术特征

    钢琴伴奏在音乐中起到描绘音乐场景、营造音乐氛围、刻画人物形象、渲染音乐情绪的作用。【2】而歌曲与伴奏伴奏的融合，会带动欣赏者进入音乐情绪之中。《满江红》由范继森编配钢琴伴奏,这部作品在钢琴伴奏与歌曲融合下，更富有生命力，进而在各大音乐会上大放光彩，同时引领我们走进宋朝爱国英雄的内心世界。通过分析、比较该曲有以下三个特征：

    1。五声性调式的和弦运用                                                                       

旧版歌曲《满江红》由杨荫浏根据古曲改编，是典型的民族调式G徵调式，具有有浓厚的地域特色。其中和弦编配上多使用五声调式和弦为主，大小调和弦为辅，这样的编配不失五声调式音乐风格又能增添音乐的丰富性。和弦运用中，用四度、五度来代替单音或八度的空洞感，是丰富音乐的理想方式，使整曲更加充实和丰满。力度的变化，强弱对比更加具有表现力、吸引力。

    2。三连音的贯穿使用 

   谱例1

 纵观整曲三连音是此曲的核心节奏，三连音在古典音乐中多次出现用于表达人物内心世界波动。面对金军的侵略、面对主降派势力、面对宋高宗听信谗言、面对抗敌不遂的悲愤之间的矛盾与不安。三连音的运用更好的表现了这种剪不断理还乱的不安情绪，使得钢琴伴奏、人声与词作完美融合在一体，实现了人琴共达的艺术境界。

    3。前奏尾奏与开放性终止和铉

谱例2

谱例3

    一首好的作品需要引人入胜的前奏，回味无穷的的尾奏。《满江红》前奏使用连续的三连音同音反复，有些许的呆板，给人以广阔的想象空间。前奏引领欣赏者走进音乐情绪，也给演唱者音乐演唱的提示与准备时间。其中更多的是给歌者，节奏、音高、情绪，呼吸等诸多音乐要素方面的提示与准备。在音乐会上前奏能使歌者快速进入音乐情绪，渲染音乐气氛，让听众与歌者共处此情境之中。尾奏是歌者演唱完之后，钢琴伴奏继续补充的部分，使得音乐更具有完整性与终止感。在音乐作用上起补充和再现音乐的作用，给歌者保留意境，使得主题更加突出，升华音乐的高度与深度。

从钢琴伴奏出发，明确终止调性与终止方式是判断音乐调性的依据，如果安一般的方式解决到属与属七和弦上这无疑是最好的办法，但是过多的强调终止性，必然会忽略音乐风格达不到尽善尽美的境界 。因此在此曲上，编配者运用音阶下行来代替功能性的跳进，用开放性终止和弦让音乐不失音乐风格又具有终止作用。

   （二）作曲风格特征

    1。旋律创作的特点

    旧版《满江红》是宋朝民主抗金将领岳飞的词作，近百年来一直被传颂。1925年由音乐家杨荫浏先生进行填曲，词曲融合近乎完美，取得了良好的艺术效果。由于岳飞的词早已深入人心，加上天作之和的谱曲，词曲一经问世，就广为流传、影响深远。作品运用了民族五声调式，具有浓厚的民间音乐风格，在调式的选用宫徵调式作为基本调式，音乐色彩明朗。节奏上运用的4/4拍，旋律级进进行较多显得此曲稳健而气势非凡，符合此曲感情色彩。

    2。感情层次的结构运用